描写梅花的古诗词
描写梅花的古诗词1
古人写诗善于描写景物。在现实生活中,景物本是没有感情的,但在诗词作品中,作者笔下的景,能通人意晓人情,它们不再是一种纯粹的、孤立的自然之景或社会之景,而是作者情感的触发物,是一种融入了作者情感的意象、意境。如马致远的《天净沙·秋思》,这首小令共28个字,却用18个字写了九种景物,九种景物浑然一体,构成一幅形象生动而萧条冷落的深秋晚景图,从而表现了异乡游子的羁旅之思、凄苦之情。作者运用传统的借景抒情的写法,把抽象的、难以表达的天涯游子的悲,表现得淋漓尽致、生动感人。所谓“一切景语皆情语”“情因景显,景因情生”。即是此理。
二、借景喻理
宋代常有一些哲理小诗,通过常见的景物或事物的描写来说明一个深刻的哲理,使人耳目一新。如杨万里的《过松原晨炊漆公店》是其中的代表作。诗人借助登山、下山过程中的景物描写,道出山区行路的感受,悟出一个具有普遍意义的哲理:崇山峻岭总是一座连一座,一峰连一峰,一山放过你,前面还有一山拦。这暗喻人们在工作、学习中,困难、阻碍总是一个接一个,一重接一重。因此不要因一时的成功而沾沾自喜,掉以轻心,应该充分估计到前进道路上的困难和阻碍,振作精神,勇往直前。
三、借物言志
古典诗词中有大量的咏物之作,这类作品大多是借事物的某一特征、品质来寄托诗人的志向、品格和生活态度等。如陆游的《卜算子·咏梅》,这既是一首咏梅诗,也是一首咏怀之作。作者借歌咏梅花遭受摧残、践踏,依然坚守情操不变志节的孤傲高洁的情怀,来抒发自己的怀抱,表现自己的情操,梅的境遇、性格、情操,正是作者的自我写照。梅被人格化了,梅与人合而为一,融作一体,生动地描绘出失意英雄的孤傲高洁的形象。
描写梅花的古诗词2
事实上,中国自古就有隐喻传统。例如《诗经・硕鼠》,以贪得无厌的硕鼠比喻不劳而获的剥削阶层,这是典型的全篇性的隐喻。就陆游的《卜算子・咏梅》而言,全文运用了隐喻手法,有人亦称之为象征手法。但是,从课后学生的访谈中,笔者发现学生对这种手法的理解甚是了了,更多停留于对这首词作的粗浅感知,重新提供一个文本,学生无法由浅表事物深入理解其隐喻义。为此,教者需要为学生建构一个隐喻手法解构机制。
一、由物及人,明晰物我共情
追本溯源,人本为自然之物,严格意义上讲,人是不能绝缘于自然的,因为它是人类赖以生存的根本。诗人对自然的领悟力非凡,总能在“天人合一”传统思想精髓的熏陶下,寻求自然之物乃至整个自然与人(主要指抒情主人公)的融通与合二为一。
如陆游的这首词,梅是词人关照的主体对象。它寂寞地开放于驿外断桥旁,这里人迹罕至,远离城市喧嚣,“断桥边”则更显现出梅花生存环境的偏僻。因而,此处的梅花“无主”,没有人的呵护,也少人观赏与把玩。它的凄苦情状远未结束,时至黄昏时分,风起,雨飞,在群芳的嫉妒之中,梅花纷纷飘落。但是,已经碾作尘土的梅花犹自散发出醉人的芬芳,空气中也弥漫着沁人的香气。在教学过程中,教者理应引导学生思考一个核心问题――自然环境中事物有万万种,为何词人仅仅钟情于梅花?他观赏着它独自开放,动情于它在风雨之中零落成泥,感喟于它至死不忘吐露香气的高贵品质与节操。从中,我们能分明感知他与它之间的相互怜惜,相互关照,似乎他们就是风雨相依、不离不弃、同甘共苦、志同道合的挚交。而这种物我融合、共情的关系,恰恰构成自古以来文人以物喻己、托物言志的不约而同的选择,这也应成为学生鉴赏诗歌在形式技能方面的必要储备。
二、由表及里,突破单一思维
现实教学中,不少学生,特别是未能建构起有效诗歌赏析模式的学生,他们的认知更多停留于表象阶段。从平时的练习和课堂问答中,都能发现此类现象。例如,在本文提到的这节公开课中,学生的问与答都能说明问题。
在自由问答环节,笔者就听到有学生在小组内这样问答:“陆游在这首词中写梅花是为了突出它什么样的品质?”“正如标题‘咏梅’所言,词人是为了夸赞它的可贵品质。”在这简单的一问一答之中,透露着初中学生文学解析思维的单薄,他们更多地局限于梅花本身品质的分析。
其实,纵观中国文学,它呈现着一种由此及彼的表达传统,最终是为了抒写B,但往往呈现的写作对象多为A,颇有声东击西的战略韵味。为此,在解构词作创作意蕴之时,教者很有必要帮助学生架构起将A与B连接起来的思维通道。只有这样,学生对这首词的理解才会由表及里,发现词人的双重创作意图――既咏梅,又抒写自己。
三、由显入隐,挖掘创作主旨
就陆游的这首词而言,显性的写作对象是梅花。经过以上两个层面的解析,学生也能明白写梅花与抒写词人自我的关系。但还不能全面而深入地解析清楚陆游创作这首词的全部用意。为此,教者还需引导学生进入“隐”的层面,挖掘众多“潜伏”的元素。
这当中,最需要理顺的是梅花所处自然环境与词人所处社会环境的对应关系。理解不了这里内隐的比喻成分,就无法真正体会词人的心境及其最为真切的创作意图。从梅花所处的环境来看,可谓生存得比较艰难:既不是在花园种植的,也无人来到驿外断桥边去观赏,更别谈赞扬之声了;既经受风吹雨打,又受着群芳的嫉妒。再看词人陆游,他怀有报国之志,一心想收复失地,曾经亲临战场践行自己的理想。但是,他的这一举动乃至多篇诗作里表达的心愿非但没有赢来理应获得的赞美声,反而招致当朝议和派的非议与排挤,只能接受被贬谪、疏离的命运,孤弱地生活于远离梦想实现的战场。从这个层面讲,梅花与陆游相似,梅花所处的环境与陆游的政治生态环境也极为相似。当陆游偶然行走至此,亲睹梅花的荣与枯,怎能不生发“独坐断桥边,静看似相识”的感慨,怎能不由梅花虽“零落成泥碾作尘”而香气不减的节操中,定势性地引发自己虽遭贬抑而不忘救国的壮志?
为此,在平时的诗歌赏析过程中,教师除了引导学生关注主要形象之外,要加强对文本中与抒写主体相关联事物、人物的探究,理顺他们的关系,进而深入把握诗人意欲表达的主题。当然,这些事务的完成需要一些前提。例如,学生要借助工具书或网络,查找诗作的创作背景和词人的社会经历等;学生还需要对作品中所涉对象的习性、特点等,建构起足够的知识图式。如何帮助学生建构起诗歌隐喻功能的解构机制,是所有教师义不容辞而又任重道远的工作。
描写梅花的古诗词3
梅花
宋王安石
qing jiǎo sh zhī mi,
墙角数枝梅,
lng hn d z kāi。
凌寒独自开。
yo zh b sh xuǎ,
遥知不是,
wi yǒu n xiāng li。
为有暗香来。
译文:
墙角有几枝梅花,正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪,因为有梅花的幽香传来。
注释:
凌寒:冒着严寒。
遥:远远地。知:知道。
为(wi):因为。
暗香:指梅花的幽香。
赏析:
宋神宗熙宁七年(1074)春,王安石罢相。次年二月,王安石再次拜相。熙宁九年(1076),再次被罢相后,心灰意冷,了改革,后退居钟山。此时作者心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处,遂写下此诗。
此诗前两句写墙角梅花不惧严寒,傲然独放;后两句写梅花的幽香,以梅拟人,凌寒独开,喻典品格高贵,暗香沁人,象征其才华横溢。亦是以梅花的和高洁品格喻示那些像诗人一样,处于艰难中依然能操守、主张正义的人。全诗语言朴素,写得则非常平实内敛,却自有深致,耐人寻味。
墙角数枝梅,凌寒独自开。写墙角梅花不惧严寒,傲然独放,墙角数枝梅,墙角不引人注目,不易为人所知,更未被人赏识,却又毫不在乎。墙角这个环境突出了数枝梅身居简陋,孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣,却依旧坚持自己的主张的态度。凌寒独自开,这里写梅花没写她的姿态,而只写她独自开,突出梅花不畏寒,不从众,虽在无人偏僻的地方,仍然凌寒而开,写的是梅花的品质,又像写人品。独自,语意刚强,无惧旁人的眼光,在恶劣的环境中,依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的`信念。
遥知不是雪,遥知说明香从老远飘来,淡淡的,不明显。诗人嗅觉灵敏,独具慧眼,善于发现。不是雪,不说梅花,而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白,但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄,耐人寻味。暗香清幽的香气。为有暗香来,暗香指的是梅花的香气,以梅拟人,凌寒独开,喻典品格高贵;暗香沁人,象征其才华横溢。
立在僻静甚至冷清的墙角,冲破严寒静静开放,远远地向世人送去浓郁的幽香,这是绝世之梅,也是绝世之人。
作者:
王安石(1021年12月18日-1086年5月21日),字介甫,号半山,谥文,封荆国公。世人又称王荆公。汉族,北宋抚州临川人(今江西省抚州市临川区邓巷人),北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家,唐宋八大家之一。
描写梅花的古诗词4
关键词:姜夔;喻象;形神兼备;托物喻志
姜夔,是我国南宋后期词坛的一位卓然大家。他的词不同于婉约、豪放两派,具有“清空”的风致,取得了“和苏辛、柳周两派鼎足而三”(夏承焘《论姜夔词》)的重要地位。白石多才多艺,杨万里曾赞他“文无所不工”(诗集自序),尤以词才高绝为人推重,得后人“白石老仙”之誉。姜夔现存的八十多首词中,主要是抒写个人身世记游咏物之作。作为宋代词坛的领袖人物之一,姜白石的咏物词有着独诣之美。
所谓咏物,便是通过对客观世界某一事物的描摹与赞咏,借助某种外在的特征,来寄托象征诗人的思想感情。白石的咏物词多以梅、柳、荷作为吟咏对象,“姜白石词幽韵冷香,令人挹之无尽,拟诸形容,在乐则琴,在花则梅也。”(刘熙载《艺概》)。
姜夔在喻象的选择上,主要受两方面因素影响,一方面是历代文人在诗词文章的创作中赋予梅柳的特殊内涵。另一方面,喻象的选择与白石的身世情志和品格气节有关系。白石终身未入仕途,其文艺、学问的声名在士大夫中很高,但他却甘心过寂寞清苦的生活,这表现了姜白石高洁的生活情志。也就是说,喻象成了白石自我的化身,是白石的代言人,在一定程度上是物我合一的必然
结果。
然白石所以借梅与莲以抒发,而不借他花者,则以莲花出淤泥而不染,其品最清;梅花凌冰雪而独开,其格最劲,与自己之性情相符。而白石之词格清劲,亦可谓即其性格之表现也。简单地说,梅柳等喻象有其特定的含义,而这一含义又与白石性情有相似之处,他想借这种特定的意象来抒发自己特定的情志,这就决定了白石在喻象选择上的特色。试以咏梅词《卜算子 吏部梅花八咏 夔次韵》为例简单说明。
绿萼更横枝,多少梅花样。惆怅西村一坞香,开遍无人赏。细草藉金舆,岁岁长吟想。枝上幺禽一两声,犹似宫娥唱。
象笔带香题,龙笛吟春咽。杨柳娇痴未觉愁,花管人离别。路出古昌源,石瘦冰霜洁。折得青鬓碧藓花,持向人间说。
通过这两首咏梅词可以看出,姜夔咏梅,着重强调梅花那种瘦劲孤高的气质,与柳枝的窈窕妩媚形成了鲜明的对照。作者有意将“杨柳娇痴”与“石瘦冰霜洁”中的梅对举,以突出梅的品格,显示出梅花的风神逸趣。同时以“绿萼”“幺禽”“宫娥”“象笔”和“龙笛”等意象来点缀,给人以清秀淡雅又不失刚劲峭拔之感。
与梅花的刚劲峭拔相比,柳则多带有柔绵婉媚的意蕴,刚劲之余也需要有轻柔来调和,所以在白石的怀人相思之作中,除了大量用梅外,柳也是必不可少的喻象。“人妒垂杨柳,春风为染作仙衣。垂杨却又妒腰肢,近前舞丝丝。”(《莺声绕红楼》)写的是他所思念的那位身腰赛杨柳之轻盈的合肥琵琶少女。观梅怀人,见柳动情,梅与柳已经成为白石咏物词的艺术载体,是潜意识中的艺术产物。
而莲花,历来对它的评价就是出淤泥而不染,莲虽没有梅那种刚劲峭拔的特点,但在孤高清雅的风格上,二者是相通的。在白石笔下,这些原本清雅的自然之物又分明闪现着圣洁的美人之影,或隐或明地寄寓着词人孤高幽冷的情怀。
在表现手法上,咏物词讲究的是形神兼备,词人在准备把握物象的外在形象,做到形似的同时,也要抓住其神韵,力求神似。白石在处理二者的关系上,侧重于“神”,能够抓住所咏之物的风姿和品格,以貌取神,虚处着笔,侧面烘托,以求喻体与本体在内在神韵上的神通。试以咏荷词《念奴娇》为例:
闹红一舸,记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到,水佩风裳无数。翠叶吹凉,玉容销酒,更洒菰蒲雨。嫣然摇动,冷香飞上诗句。
日暮青盖亭亭,情人不见,争忍凌波去。只恐舞衣寒易落。愁入西风南浦。高柳垂阴,老鱼吹浪,留我花间住。田天多少,几回沙际归路。
全词并没有提及荷花的具体形貌,但整首词却能让人清晰地感受到莲花的出淤泥而不染和意境的清幽冷艳。“水佩风裳无数。翠叶吹凉……冷香飞上诗句”,是写连花在风中摇曳的姿态。这里白石完全是用泼墨的笔法,虽然我们找不到具体的莲花荷叶在哪里,但却能感觉到莲花丛的浩瀚,甚至能嗅到清冷的荷香。就是说,白石的咏物词力求“神”通,给我们一个很整体的感觉。
咏物词这一体裁不同于一般的写景抒情之作,它的创作必须以言志为宗旨。以姜夔为代表的南宋词人运用比兴寄托法的自觉意识,专求寄托。以白石咏梅词为例,经过近代词学宗师夏承焘先生的考究得知,白石在漂泊不定的江湖生涯中,曾与合肥一位弹琵琶的女子有过一段缠绵的恋情。故夏承焘先生说:“集中咏梅之词亦如其咏柳,多与此情事有关。”
白石几乎所有的咏梅词都是在寄托他刻骨铭心的相思之情。词中白石刻意地追求比兴寄托的运用,往往全词都围绕这一情事展开。试引白石咏梅名篇《暗香》为例:
旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花,香冷入
瑶席。
江国,正寂寂。叹寄与路遥,夜雪初积。翠樽易泣,红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压西湖寒碧。又片片吹尽也,几时见得?
词作从自己当年与“玉人”月下摘梅,梅边吹笛的往事入手,然后转入何逊渐老,从表面上看好像已无昔日豪情,实际上是再无“玉人”可唤了。作者此时的心情是忧郁的,想“忘却”,但竹外几枝稀疏的梅花却不解人意,偏把清冷的幽香送到宴席上来。下阕又以望雪起兴,抒发“几时见得”的怅惘。读罢整首词,我们不难知道,梅花是情人的象征,情人是梅花的化身。词表面上咏梅之香,实则抒发“人间离别易多时,见梅枝,忽相思,几度小窗幽梦手同携”(《江梅引》)的伤心怀抱。
描写梅花的古诗词5
无论是身处学校还是步入社会,大家都经常接触到古诗吧,古诗准确地来说应该叫格律诗,包括律诗和绝句。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗,下面是小编帮大家整理的咏梅的古诗,仅供参考,欢迎大家阅读。
山园小梅
林逋
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板黄金樽。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
高标逸韵君知否,正是层冰积雪时。
过时自会飘零去,耻向东君更乞怜。
梅花
崔道融
数萼初含雪,孤标画本难。
香中别有韵,清极不知寒。
横笛和愁听,斜技依病看。
逆风如解意,容易莫摧残。
畏落众花后,无人别意看。
故园不可见,巫岫郁嵯峨。
明年如应律,先发望春台。
来日倚窗前,寒梅着花未?
心心视春草,畏向玉阶生。
寒梅最堪恨,长作去年花。
不知春色早,疑是弄珠人。
君问调金鼎,方知正味难。
逆风如解意,容易莫摧残。
早知觅不见,真悔着衣单。
定须还剪采,学作两三技。
几家门户重重闭,春色如何入得来?
玉笛休三弄,东君正主张。
冰雪如何有,东风日夜回。
斩新一朵含风露,恰似西厢待月来。
不趁青梅尝煮酒,要看细雨熟黄梅。
如今白黑浑休问,且作人间时世妆。
百卉千花皆面友,岁寒只见此三人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分香。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
不拟折来遮老眼,欲知春色到池塘。
无端却被梅花恼,特地吹香破梦魂。
寻常一样窗前月,才有梅花便不同。
丑怪惊人能妩媚,断魂只有晓寒知。
横斜竹底无人见,莫与微云淡月知。
珍重多情关伊令,直和根拨送春来。
早梅
柳宗元
早梅发高树,回映楚天碧。
朔风飘夜香,繁霜滋晓白。
欲为万里赠,杳杳山水隔。
寒英坐销落,何用慰远客。
莫怕长洲桃李嫉,今年好为使君开。
相逢莫道不相识,夏馥从来琢玉人。
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
尽把精华收拾去,止留骨格与人看。
笔底春风挥不尽,东涂西抹总开花。
愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。
墨梅
张嵲
山边幽谷水边村,曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思,更吹烟雨暗黄昏。
忆梅
李商隐
定定住天涯,依依向物华。
寒梅最堪恨,常作去年花。
白梅
王冕
冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘;
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
梅花
王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
梅花绝句
陆游
闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
杂诗·君自故乡来
王维
君自故乡来,应知故乡事。
来日绮窗前,寒梅着花未?
杨柳枝词九首·其一
刘禹锡
塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。
红梅
王十朋
桃李莫相妒,夭姿元不同。
犹余雪霜态,未肯十分红。
雪梅
卢梅坡
梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
雪梅·其二
卢梅坡
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
题画梅
李方膺
挥毫落纸墨痕新,几点梅花最可人。
愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。
岭梅
张道洽
到处皆诗境,随时有物华。
应酬都不暇,一岭是梅花。
卜算子·咏梅
陆游
驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更着风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
临江仙·梅
李清照
庭院深深深几许,云窗雾阁春迟,为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好,应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知,暖风迟日也,别到杏花肥。
绣被五更春睡好,罗帏不觉纱窗晓。
为谁成早秀?不待作年芳。
早梅
张谓
一树寒梅白玉条,迥临林村傍谿桥。
不知近水花先发,疑是经春雪未销。
早梅
齐己
万木冻欲折,孤根暖独回。
前村深雪里,昨夜一枝开。
风递幽香去,禽窥素艳来。
明年如应律,先发望春台。
江梅
杜甫
梅蕊腊前破,梅花年后多。
绝知春意好,最奈客愁何?
雪树元同色,江风亦自波。
故园不可见,巫岫郁嵯峨。
梅花
陈亮
疏枝横玉瘦,小萼点珠光。
一朵忽先变,百花皆后香。
欲传春信息,不怕雪埋藏。
玉笛休三弄,东君正主张。
咏早梅
何逊
兔园标物序,惊时最是梅。
衔霜当路发,映雪拟寒开。
枝横却月观,花绕凌风台。
朝洒长门泣,夕驻临邛杯。
应知早飘落,故逐上春来。
梅花落
刘方平
新岁芳梅树,繁花四面同。
春风吹渐落,一夜几枝空。
少妇今如此,长城恨不穷。
莫将辽海雪,来比后庭中。
梅花
庾信
当年腊月半,已觉梅花阑。
不信今春晚,俱来雪里看。
树动悬冰落,枝高出手寒。
早知觅不见,真悔着衣单。
梅
温庭皓
一树寒林外,何人此地栽。
春光先自暖,阳艳暗相催。
晓觉霜添白,寒迷月借开。
馀香低惹袖,堕蕊逐流杯。
零落移新暖,飘飏上故台。
雪繁莺不识,风袅蝶空回。
羌吹应愁起,征徒异渴来。
莫贪题咏兴,商鼎待盐梅。
梅花
蒋维翰
白玉堂前一树梅,今朝忽见数花开。
几家门户重重闭,春色如何入得来?
梅花绝句·之三
陆游
雪虐风号愈凛然,花中气节最高坚。
过时自会飘零去,耻向东君更乞怜。
咏红梅花得“红”字
曹雪芹
桃未芳菲杏未红,冲寒先已笑东风。
魂飞庾岭春难辨,霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬,缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色,浓淡由他冰雪中。
山园小梅
林逋
其一
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。
其二
剪绡零碎点酥乾,向背稀稠画亦难。
日薄从甘春至晚,霜深应怯夜来寒。
澄鲜只共邻僧惜,冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路,酒旗斜拂堕吟鞍。
梅花引
向子諲
同杯勺。同斟酌。千愁一醉都推却。
花阴边。柳阴边。几回拟待、偷怜不成怜。
伤春玉瘦慵梳掠。抛掷琵琶闲处着。
莫猜疑。莫嫌迟。鸳鸯翡翠,终是一双飞。
描写梅花的古诗词6
荡荡天门万古开。几人归去几人来。
山河虽好非完璧。不信黄金是祸胎。
湖山一梦事全非。再见云龙向北飞。
三百年来终一日。长天碧水叹弥弥。
天地相乘数一原。忽逢甲子又兴元。
年华二八乾坤改。看尽残花总不言。
毕竟英雄起布衣。朱门不是旧皇畿。
飞来燕子寻常事。开到李花春已非。
胡儿骑马走长安。开辟中原海境宽。
洪水乍平洪水起。清光宜向汉中看。
漫天一白汉江秋。憔悴黄花总带愁。
古曜半升箕斗隐。金乌起灭海山头。
云雾苍茫各一天。可怜西北起烽烟。
东来暴客西来盗。还有胡儿在眼前。
如棋世事局初残。共济和衷却大难。
豹死犹留皮一袭。最佳秋色在长安。
火龙蛰起燕门秋。原璧应难赵氏收。
一院奇花春有主。连宵风雨不须愁。
数点梅花天地春。欲将剥复问前因。
寰中自有承平日。四海为家孰主宾。
描写梅花的古诗词7
陆游的卜算子咏梅的艺术手法:诗人以物喻人,托物言志,巧借饱受摧残,花粉犹香的梅花,比喻自己虽终生坎坷,绝不媚俗的忠贞,这正像自己在一首咏梅诗中所写的过时自合飘零去,耻向东君更气怜。
《卜算子咏梅》是南宋词人陆游创作的一首词。这是一首咏梅词,上片集中写梅花的困难处境,下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人,托物言志,以清新的情调写出傲然不屈的梅花,暗喻自己虽终生坎坷却坚贞不屈,达到物我融一的境界,笔致细腻,意味深隽,是咏梅词中的绝唱。
(来源:文章屋网 )
描写梅花的古诗词8
1、《早梅》
唐·张谓
一树寒梅白玉条,迥临林村傍谿桥。
不知近水花先发,疑是经春雪未销。
2、《咏红梅花得“梅”字》
清·曹雪芹
白梅懒赋赋红梅,逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血,酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨,偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂,寄言蜂蝶漫疑猜。
3、《山园小梅·其一》
宋·林逋
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。
4、《雪梅》
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
5、《白梅》
元·王冕
冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘;
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
6、《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
7、《梅花绝句》
宋·陆游
闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
8、《杂诗·君自故乡来》
唐·王维
君自故乡来,应知故乡事。
来日绮窗前,寒梅着花未?
9、《杨柳枝词九首·其一》
唐·刘禹锡
塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。
10、《红梅》
宋·王十朋
桃李莫相妒,夭姿元不同。
犹余雪霜态,未肯十分红。
11、《雪梅·其二》
宋·卢梅坡
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
12、《题画梅》
清·李方膺
挥毫落纸墨痕新,几点梅花最可人。
愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。
13、《岭梅》
宋·张道洽
到处皆诗境,随时有物华。
应酬都不暇,一岭是梅花。
14、《观梅有感》
元·刘因
东风吹落战尘沙,梦想西湖处士家;
只恐江南春意减,此心元不为梅花。
15、《赠范晔诗》
南北朝·陆凯
折花逢驿使,寄与陇头人。
江南无所有,聊赠一枝春。
16、《早梅》
唐·齐己
万木冻欲折,孤根暖独回。
前村深雪里,昨夜一枝开。
风递幽香去,禽窥素艳来。
明年如应律,先发映春台。
17、《访妙玉乞红梅》
清·曹雪芹
酒未开樽句未裁,寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露,(www.chinesejy.com)为乞孀娥槛外梅。
入世冷挑红雪去,离尘香割紫云来。
槎枒谁惜诗肩瘦,衣上犹沾佛院苔。
18、《忆梅》
唐·李商隐
定定住天涯,依依向物华。
寒梅最堪恨,常作去年花。
19、《墨梅》
元·王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
20、《墨梅》
宋·张嵲
山边幽谷水边村,曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思,更吹烟雨暗黄昏。
描写梅花的古诗词9
雪里梅花诗
朝代:南北朝
作者:阴铿
原文:
春近寒虽转,梅舒雪尚飘。
从风还共落,照日不俱销。
叶开随足影,花多助重条。
今来渐异昨,向晚判胜朝。
赏析
自古诗人酷爱梅花,自然是为了其高风幽韵所沉醉。但更为诗人所倾倒的,则是梅花凌霜傲雪的高洁品格。阴铿的这首诗,就歌咏了梅花迎寒风、傲飞雪的姿态。读后不禁和诗人一样为雪中的梅花所陶醉。
开头两句直接入题,描写出梅花凌霜傲雪的自然属性。“春近寒虽转,梅舒雪尚飘”,春天虽将迫近,严冬的寒气尚存,雪花仍在飘舞,这时梅花早已盛开,可谓是“冰雪独相宜”。这里,诗人赞美了梅花不怕雪霜侵,“万花敢向雪中开”的无畏品格。可以想见,那一树树傲然开放的梅花,或红或白,或粉或黄,在漫天飞雪的映衬下,色彩会是多么分明。这梅花,充满着多么顽强的生命力呀。望此景象,怎不令人顿生敬意。难怪历代诗人和梅花结下了不解之缘。或赞美它那“凌寒独自开”的大无畏的精神;或赞美它“畏落众花后”的积极进取精神;或赞美它那“凌厉冰霜节愈坚”的高洁品格。
三、四两句,诗人是在写雪,也是在写梅:“从风还共落,照日不俱销”。春天风大,被刮落的梅花随着春雪在春风中飞舞,景象真是美妙极了。或是白梅,那飘落之花与雪花齐风飞舞,难以辨认,真是“开时似雪,谢时似雪”;或是红梅,那鲜红的花瓣与如玉的雪花交相飘洒,红白分明的色彩,奇妙变幻的景象,怎不令人陶醉。这与宋代诗人韩元吉所写的“不随群艳竞芬芳,独自施朱对雪霜”的意境有异曲同工之妙。当天晴日朗,在瘦枝上的残雪融化了,而留在枝头上依然微笑的`梅花显得更加清幽、雅逸,真是别有一番神韵。观赏此花,怎不心旷神怡。
五、六两句,则分别写梅之花、叶情状。“叶开随足影”形容梅放叶的时间。梅先花后叶,当花儿凋谢之时,叶子才逐渐长出,这是仍是暮春之时,“随足影”用词极为巧妙,“花多助重条”一句,形容梅开花之多。梅瘦枝疏斜,然而却繁花满缀。这一句写得极为逼真。
最后两句则形容梅花多变,不断给人以新貌。“今来渐异昨,向晚判胜朝”,一树树梅花,今天所见和昨天所见有异,早上与晚上有别,描写出梅花由花苞逐渐开到完全开放的不断变化。“向晚判胜朝”言其梅花越开越美,不断给人以赏心悦目之感。
这首小诗,语言平易朴实,然而又给人清新明快之感。状物写景都极为细腻,以梅花傲雪开放到随风与雪飘落,以及花落放叶之状、花儿多变等都写到了,让作者观赏到了雪里梅花的千姿百态,创造了美的意境,给人不尽的想象和美的感受。
描写梅花的古诗词10
【关键词】韩国;梅;意象;儒学
一.韩国梅文化的起源与发展
韩国的梅文化起源于新罗末期崔匡裕所做的《庭梅》,唐朝留学的崔匡裕受到中国诗人咏梅热潮的影响,回国后将梅文化发扬光大。后经由李奎报等人传承,以高丽末期的士大夫阶层为主进行创作。朝鲜前期,代表性的馆阁文人徐居正的文集《题画诗》中收录有多首梅花诗,以宋朝林逋的轶事为题材所做的画作和以梅花闻名遐迩的罗浮山神仙为题材的咏梅诗也小有名气。到了朝鲜时代中后期,文人们的文化交流活动日渐频繁,代表性的梅花诗人有朴齐家,丁若镛,申濡等。到了近现代,梅的精神被传播到各个领域,渐渐成为韩国人民文化生活中不可忽视的一道倩影。
二.梅意象的形成
梅花具有四季常青,不畏严寒的特性,在险恶复杂的环境中仍然可以保持翠绿挺拔、生生不息的姿态,在文人心目中,是“君子”的代表;又因其不贪恋繁华,“凌寒独自开”,折射出刚直不阿的“隐士”品格;再者还有一些诗歌中出现的梅花意象与秀雅妍丽的“美人”和坚贞不屈的“恋人”形象联系起来,用梅比喻女性外形的优美和一片丹心。
三.梅文化在韩国古典诗歌中意象的分析
(一)“君子”意象
徐居正在《题金季珍所藏蔡居敬墨梅》做诗道:
风霜操 ??? ??? ??? ??
如雨露荣 ?? ??? ??? ?? ???
到头存淡泊 ??? ?? ?? ???
换骨几豪英 ??? ??? ??,??????
玉色程明道 ??? ??? ???? ??? ??
铁肠宋广平 ??? ?? ??? ??? ?????
不须求面貌 ???? ??? ??? ????
默己合神精 ??? 神?经 ??? ??
《???》
诗中用“雨露”代指帝王的器重,用风霜中不畏严寒安然挺立于风霜中的梅花,来表达具有高洁情操的“君子志士”的意象,生动感跃然纸上;最后两句表达了不求世人皆知晓,但求无愧我精神的高尚飘逸的情操。
金麟厚在《梅五咏亭次韵五首》中写道:
春风愁与众芳同 ?? ? ??? ?? ?? ????
笑倚峥嵘冰雪中 ??? ? ??? ??? ?? ??
不许世人轻物色 ??? ???? ???? ????
莫将容易比诸公 ???? ??? ??? ????
《????》
从上面的诗句翻译可以看出,韩国古典诗歌中的“君子”意象,用笔比较含蓄,将情感寄托在描绘梅花的外部形象之后,并善于借助其他物体表达内心的情感,更多强调的是对国家的忠贞不渝。
(二)“隐士”意象
在韩国的古典诗歌中,常用梅花来代指“隐士”,诗人在受挫时感到尘世的不如意,于是寄情于山林风物,渴望清净无争的生活,梅花也便有了隐者高士的意象。
郑道传在《咏梅》中写道:
缕玉制衣裳 ?? ??? ?? ??? ??
啜永养性灵 ??? ?? ??? ???
年年带霜雪 ??? ??? ?? ??
不识韶光荣 ??? ??? ?? ???
名唱横榧几 ?? ?? ??? ?? ??
不许素庆侵 ??? ???? ???? ??
《???》
在这首诗中,用“玉”和“霜雪”来比喻梅花,突出了梅花不在意世俗的条条框框,在繁杂的世间保持清澈纯洁而又安于寂寞的胸怀,展现了忠于内心、隐于世间的理想信念。
徐居正在《四佳集》中有诗《梅竹轩》,诗中写道:
孤竹圣之清 ??? ???? ??? ????
梅也仙之骨 ??? ? ?? ??? ????
潇洒伯仲间 ??? ?? ? ??? ????
天地一清白 ??? ??? ?????.
贞虚以为心 ?? ??? ??? ??
馨香以为德 ??? ??? ?? ???
高人有雅致 ??? ??? ?? ???
独乃爱之酷 ?? ???? ?? ???
《四佳集》
这首诗在翻译的过程中,着重刻画了梅花清高的姿态和优雅的气质,飘逸脱俗的梅花在这个浮躁繁杂的世间,散发着让人无法不赞叹的雅致高洁,让诗人不得不深深的爱慕和赞叹。
(三)“美人”意象
梅花因其容颜秀丽,自古便有“美人”意象。又因其本身具有暗香浮动一般的雅趣,梅的意象常常被活用为与女性和恋人相关联的物体。如李慎仪的诗句:
??? ??? ?? ?? ?? ?? ??
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《石滩集》
在这首作品中,梅尽情的吐露着芬芳,蝴蝶闻到了这香味,愤然斩断了情思。
李奎报在《梅花》一诗中写道:
带雪更妆千点雪 ? ??? ? ?? ?????
先春偷作一番春 ??? ?? ?? ?? ?? ???
玉肌尚有清香在 ? ?? ??? ?? ?? ????
琼乐环娥月裹身 ??? ?? ??? ???? ?? ? ???
《东国李相国集》
从上面的诗句翻译可以看出,韩国以梅花比喻女性,则侧重于将其描写成仙子或者修炼成精的梅仙,表达了诗人精神的寄托和美好的想象。
四.结论
韩国和中国同属于东亚儒教文化圈,梅花的内涵和其诗歌里面的运用,其实就是儒学思想的表现。人类的道德性涵养和祖先崇拜这两大儒教特性,始终渗透在道德体系中。诗歌艺术是一门创造性的工作,翻译更是要求译者具有信、达、雅的基本功。通过文人学者们的创造,以及译者建立在原文基础上的艺术性的加工,隐藏于自然事物内部的美和意义被逐步发掘出来。
参考文献:
[1][韩]安贤在,《韩国的梅花》,福源出版社,20__年。
[2][韩]李仙玉,《朝鲜时代梅花图研究》,韩国中央研究院,博士论文,20__年。
[3][韩]李宗灿、金河吉,《朝鲜后期作家论》,礼惠文化社,1998年。
[4][韩]李御宁,《梅花》,????,20__年。
[5][韩]陈在教,《李朝后期汉诗的社会史》,召命出版,20__年。
描写梅花的古诗词11
(1) "Leave only the pure air to fill the universe" -- the image of plum blossom
王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句,表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色,只留清气满乾坤”两句,赞美了梅花的秀雅气质。另外,南宋陈亮的“欲传春信息,不怕雪埋葬”,赞扬了梅花坚强不屈的精神;元代杨维祯的“万花敢向雪中开,一树独先天下春”,歌颂了梅花凛然特立的气节;清代宋匡业的“独立风前唯素笑,能超世外自归真”,表现了梅花超凡脱俗的神韵。
In Wang Anshi's plum blossom, the sentence "Ling Han opens alone" shows that plum blossom is not afraid of severe cold. Wang Mian 's "Mo Mei" poem, "no one praises the color, but leaves the pure air to fill the heaven and earth", praises the elegant temperament of plum blossom. In addition, Chen Liang of the Southern Song Dynasty praised the firm and unyielding spirit of plum blossom "to spread the information of spring without fear of snow burying"; Yang Weizhen of the Yuan Dynasty "thousands of flowers dare to open in the snow, a tree alone precedes the spring of the world", praised the awe inspiring and special integrity of plum blossom; song kuangye of the Qing Dynasty "only laugh before the independent wind, can surpass the world and return to the true", which showed the extraordinary charm of plum blossom.
(二)“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象
(2) "Scattered into mud and crushed into dust" -- the image of plum blossom in the past
刘克庄的《落梅》诗云:“一片能教一断肠,可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭,坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数,偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄,却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花,实际上是对自己生不逢时的叹惋,以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金,却屡遭打击,最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”,是他不遇于时的最后结局。
Liu Kezhuang's "falling plum" poem says: "one can teach a broken heart, but can build more walls. Floating like a moving guest over the mountains, falling like a poet to Hunan. I can't count the number of raspberry moss in disorder, and even the sticky sleeves are fragrant for a long time. Dongfeng fallacy is in charge of the power of flowers, but we should not be aloof from others. " On the surface, the poem praises plum blossom, in fact, it is a pity for his untimely life, as well as sincere praise for those "emigrants" and "Poets" who have been relegated but remain faithful. Lu You, who was "humble and did not dare to forget to worry about his country", fought against Jin, but was repeatedly attacked and finally pushed out of the dynasty. "Falling into mud and grinding into dust" is the final result when he did not encounter it.
(三)“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象
(3) "A tree of plum blossom and a wild man" -- the image of plum blossom with the unity of human and plum
陆游《卜算子·咏梅》,词题虽为“咏梅”,但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅,梅花形象是词人自我的一种折射。词中,词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”一联,语意双关,它不仅是梅花幽姿绝尘的写照,也是诗人神韵仙骨的化身。
Lu You's Yongmei, the title of the poem is "Yongmei", but what the poet focuses on is not the plum in his eyes but in his heart. The image of the plum is a reflection of the poet's self. In the CI, the poet and the plum blossom have become one. In Lin Hejing's poem "little plum in the mountain garden", there is a couplet of "thin shadow, slanting water, light fragrance, floating moon and dusk". It has a pun of meaning. It is not only the portrayal of the quiet beauty of plum blossom, but also the embodiment of the poet's charm and immortal bone.
描写梅花的古诗词12
《梅花落》作者为唐朝文学家刘方平。其全文诗句如下:
新岁芳梅树,繁花四面同。
春风吹渐落,一夜几枝空。
少妇今如此,长城恨不穷。
莫将辽海雪,来比后庭中。
《梅花》作者为唐朝文学家陈亮。其全文诗句如下:
疏枝横玉瘦,小萼点珠光。
一朵忽先发,百花皆后春。
欲传春消息,不怕雪埋藏。
玉笛休三弄,东君正主张。
【翻译】
稀稀落落地梅树枝条歪歪轻斜地挂满那洁白如玉的雪花,使得枝条上一朵又一朵的梅花花萼泛着斑斑点点的雪花在阳光照射下闪着晶莹的光采。忽然有一朵梅花最先绽开放了,这使得想要在春天竞吐芳香的种种百花都落在梅花的后面了。梅花要想把春天悄然而来的信息传递出去,又怎么会害怕被厚厚的积雪所深深埋藏呢!请玉笛不要再吹奏那令人伤感的古曲《梅花三弄》了,让主宰春天的神东君为梅花留住春天,不要让开在早春的梅花因一支悲伤曲调而过早地凋谢。
《山路梅花》作者为清代文学家冯山。其全文诗句如下:
传闻山下数株梅,不免车帷暂一开。
试向林梢亲手折,早知春意逼人来。
何妨归路参差见,更遣东风次第吹。
莫作寻常花蕊看,江南音信隔年回。
【翻译】
听人说山下有几株梅花,途中路过忍不住把车旁的.帷帐打开去观赏。试着亲手去折林梢上开的梅花,早早感到春天已经接近了。若能在路上不时见到,能让东风将它们逐枝吹开。莫把梅花当做寻常花草看待,它一年一次地把江南春的讯息带来。
描写梅花的古诗词13
关键词:意象的内涵;古诗的解读
五千年的中华文明孕育了灿烂辉煌的诗歌文化,我们徜徉于诗的王国,穿行于词林诗苑,那充满灵气、富于美感的句就会纷至沓来。沉浸其中,细品慢赏,就会感受到古代诗歌无比惊艳的美。而意象是诗歌艺术的精灵,是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中,形成了许多传统的意象,它们蕴藉着丰富的内涵,如果我们熟悉这些常见意象,就会给诗歌鉴赏带来很大帮助,从而不断提高自己的审美意识和鉴赏能力。
杨柳。它源于《诗经・小雅・采薇》“昔我往矣,杨柳依依”,杨柳的依依之态和惜别的不舍之情融合在一起。由于“柳”“留”谐音,古人在送别时,往往折柳相送,以表达惜别的深情。唐代西安的灞陵桥,是当时人们离别长安的必经之地,而桥两边又是杨柳掩映,这儿就成了古人折柳送别最著名的地方,“年年柳色,灞陵伤别”。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处,故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”,也借杨柳表达一种离愁。
长亭。古代路旁置有亭子,供行旅休憩或饯别送行之用。如北周庾信《哀江南赋》:“十里五里,长亭短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象,在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切,对长亭晚”。李白《菩萨蛮》“何处是归程?长亭更短亭”。又如李叔同《送别》“长亭外,古道边,芳草碧连天”,都借长亭表现深厚的离情。
月亮。古诗中的月亮大多是思乡的代名词。对月思亲,引发离愁别绪,思乡之愁,如李白的《静夜思》:“举头望明月,低头思故乡。”苏轼的《水调歌头・明月几时有》:“但愿人长久,千里共婵娟。”从美好的祝愿出发,意境豁达开朗,用深邃美妙的自然境界体会人生。李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”望月思故国,表明亡国之君特有的伤痛。
鸿雁,每年秋末奋力回巢的景象,常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时,月满西楼”。元代《西厢记・长亭送别》中“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”,情景相生,其情不堪,成千古绝唱。后人又用“鸿燕”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》:“生笺小字,说尽平生意。鸿雁在云鱼在不,惆怅此情难寄。”李清照另一首词云:“好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使,借以表达思乡之苦。
梧桐。在中国古典诗歌中,梧桐多是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》:“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子・夜雨》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上,好不令人凄苦。又如温庭筠的《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明。”这些词人,都借梧桐表达一种寂静凄凉的心境。
流水。水在古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起,多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李白《宣州谢楼饯别校书叔云》:“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。”刘禹锡《竹枝词》:“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”李煜《虞美人》:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”用东流之水比喻绵绵不断的愁思。欧阳修的《踏莎行》:“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。”秦观《江城子》:“便作春江都是泪,流不尽,许多愁。”以流水与离愁关合,载不动流不尽的是连绵的愁绪。
杜鹃鸟。周朝末年蜀君杜宇,被迫让位隐居山林,死后化为杜鹃,暮春啼苦,竟至口中流血,哀怨凄悲,动人肺腑。正如唐代成彦雄写的“杜鹃花与鸟,怨艳两何赊,疑是口中血,滴成枝上花。”于是古诗中杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征,常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》:“又闻子归啼夜月,愁空山。”白居易《琵琶行》:“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》:“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。”都以杜鹃鸟的哀鸣,来表达哀怨、凄凉或思归的情思,它的啼叫容易触动客子的乡愁乡思。
描写梅花的古诗词14
《梅花》——王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
译文:那墙角的几枝梅花,冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
赏析:首二句写墙角梅花不惧严寒,傲然独放,末二句写梅花洁白鲜艳,香气远布,赞颂了梅花的风度和品格,这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏,用雪喻梅的冰清玉洁,又用“暗香”点出梅胜于雪,说明坚强高洁的`人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下,积极改革,而得不到支持,其孤独心态和艰难处境,与梅花自然有共通的地方。
描写梅花的古诗词15
梅雪争春未肯降一般指雪梅二首。 《雪梅二首》是南宋诗人卢梅坡(有争议)创作的一组七言绝句。这两首诗阐述了梅、雪、诗三者的关系,缺一不可,结合在一起,才能组成美丽的春色,接下来就由小编带来梅雪争春未肯降全诗,希望对你有所帮助!
梅雪争春未肯降全诗
《雪梅·梅雪争春未肯降》
作者:卢梅坡
原文:
梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
注释:
1、卢梅坡,宋诗人。生卒年不详。“梅坡”不是他的名字,而是他自号为梅坡。
2、降(xiáng),服输。
3、阁,同“搁”,放下。评章,评议的文章,这里指评议梅与雪的高下。
4、骚人,文人。
诗意:
梅花和雪花都认为各自占尽了春色,谁也不肯服输。难坏了诗人,难写评判文章。说句公道话,梅花须逊让雪花三分晶莹洁白,雪花却输给梅花一段清香。
赏析:
这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。诗人通过对“梅”“雪”的评论,在比较中巧妙地写出各自的特色,并寓理于其中。
“梅雪争春未肯降”,这句是写梅雪在“争春”上互不相让。因为梅花在冬末春初开放,香气飘散,给人以一种春天不久要来临的感觉;而白雪几经降落,也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。
“骚人搁笔费平章”,这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者,也需要放下手中笔,好好地权衡一番。“骚人”,即诗人:“搁”,放下:“平章”,评论。
一、二句意思:梅花和白雪相互争春,彼此各不相让,谁也不肯认输,连诗人要评论它们二者的高下,也需要搁下笔来好好地想一想,煞费一番心思了。
“梅须逊雪三分白”,这句作者从颜色角度来写,(www.chinesejy.com)梅不如雪那样洁白。“三分”以实写虚,是“少许”的意思。这是梅的短处,恰是雪的长处。“逊”,逊色、差一点。
“雪却输梅一段香”,这句作者从气味角度来写,雪当然不具备梅花的香味。这是雪的短处,恰是梅的长处。“输”,这里作“差”讲。
三、四句意思:(看来)梅花在白的俏丽上要比雪差三分,而白雪在芳香上,却要输给梅花一段了。
一“色”一“香”,一“长”一“短”,堪称神思巧运:“骚人搁笔费平章”的难题,作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”,因为“色”与“香”是两个不同的角度啊!
对于咏物言志的诗,我们要从物中获得启示,联想到社会生活中的类似现象(即“由此及彼”)。读了这首诗,我们可以悟出这样一个哲理:一个人应看到自己的长处,也要看到别人的长处,还要看到自己不如别人的地方。
赏析二
古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅,透露出春的信息,梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道:“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。
首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争,都认为自己是最具早春特色的,而且互不认输,这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就,由于难于评判,只好停下笔来思索。“评章”即评价。
后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言,梅比雪要差一些,但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容差的不多,“一段”将香气物质化,使人觉得香气可以测量。前人已经注意到梅与雪的这些特点,如岑参的《白雪歌送武判官归京》:“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”王安石的《梅花》诗:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来,写得妙趣横生,也产生了一定的影响。
描写梅花的古诗词16
1、《临江仙·梅》
宋·李清照
庭院深深深几许,云窗雾阁春迟,为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好,应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知,暖风迟日也,别到杏花肥。
绣被五更春睡好,罗帏不觉纱窗晓。
为谁成早秀?不待作年芳。
2、《山园小梅》
宋·林逋
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板黄金樽。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
高标逸韵君知否,正是层冰积雪时。
过时自会飘零去,耻向东君更乞怜。
3、《墨梅》
元·王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
4、《墨梅》
宋·张嵲
山边幽谷水边村,曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思,更吹烟雨暗黄昏。
5、《忆梅》
唐·李商隐
定定住天涯,依依向物华。
寒梅最堪恨,常作去年花。
6、《白梅》
元·王冕
冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘;
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
7、《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
8、《梅花绝句》
宋·陆游
闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
9、《杂诗·君自故乡来》
唐·王维
君自故乡来,应知故乡事。
来日绮窗前,寒梅着花未?
10、《杨柳枝词九首·其一》
唐·刘禹锡
塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。
11、《红梅》
宋·王十朋
桃李莫相妒,夭姿元不同。
犹余雪霜态,未肯十分红。
12、《雪梅》
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
13、《雪梅·其二》
宋·卢梅坡
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
14、《题画梅》
清·李方膺
挥毫落纸墨痕新,几点梅花最可人。
愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。
15、《岭梅》
宋·张道洽
到处皆诗境,随时有物华。
应酬都不暇,一岭是梅花。
16、《卜算子·咏梅》
宋 陆游
驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更着风和雨。
无意苦争春,(www.chinesejy.com)一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
17、《早梅》
唐·张谓
一树寒梅白玉条,迥临林村傍谿桥。
不知近水花先发,疑是经春雪未销。
18、《早梅》
唐·齐己
万木冻欲折,孤根暖独回。
前村深雪里,昨夜一枝开。
风递幽香去,禽窥素艳来。
明年如应律,先发映春台。
描写梅花的古诗词17
《雪梅·其二》——卢梅坡
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
赏析:只有梅花没有雪花的话,看起来没有什么精神气质。如果下雪了却没有诗文相合,也会非常的俗气。当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗,刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放,像春天一样艳丽多姿,生气蓬勃。
赏析:此诗阐述了梅、雪、诗三者的关系,三者缺一不可,只有三者结合在一起,才能组成最美丽的春色。诗人认为如果只有梅花独放而无飞雪落梅,就显不出春光的`韵味;若使有梅有雪而没有诗作,也会使人感到不雅。从这首诗中,可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。
描写梅花的古诗词18
但是在中职的古典诗歌教学中,新的教学方法始终得不到应用(原因是多方面的),还是很久以前的老方法:第一种方法是教师担心职校生基础差,生怕学生理解不了,所以一节课基本上都是教师在讲,反复得讲,其结果只可能是多数学生听得昏昏欲睡。第二种方法是教师让学生反复大量地读。古人不是说:“书读百遍,其义自见” 之后再对学生的质疑加以适当的点拨,或教师对文章的精妙之处再加以适当地精讲。这两种方法都是多年前的普通中学的教学方法,在普中的教学模式基本被淘汰,也不适合中职语文的教学现状。现在中职生文化基础相对较差,且主要以专业课为主,很多学生无暇顾及文化课,他们在文化课不会花多少精力,更不用说枯燥无味还深奥难懂的诗歌了。
根据这一现状,我觉得运用比较教学法是一种较理想的教学古代诗词的方法,其效果比以上两种教学法都要好。所谓比较阅读,就是教师在教学一首诗词时,精心挑选题材、主题、格调、流派等相近或相反的一首,或两、三首诗词,拿来与之作比较。让学生在比较中掌握这首诗词与其它相关诗词在写法、主题等方面的异同。有了比较,就有了鉴别。在比较中,学生就能够鲜明、全面、深刻地,在较短的时间内理解、掌握诗词的要旨,并获得更多相关的知识。但应注意学生的基础,对于中职语文来说选取用来比较的诗歌不应太深奥、冷僻。
一、 将同主题的诗歌放在一起进行比较阅读
在选取同主题上个进行比较阅读教学的时候应尽量立足课本,努力挖掘课文内的可比素材。当然《语文新课程标准》也指出:要充分利用现实生活中的语文资源,优化语文学习环境,努力构建课内外联系、校内外沟通、学科间融合的语文教育体系。有些课文中的一些难点,教师尽管讲透讲彻,但其中蕴含的深刻含义,学生依旧似懂非懂,如能巧妙地借鉴课外的一些学生熟悉,耳熟能详的诗歌,进行比较辨析,能收到化难为易、化繁为简的效果。例如:
我在讲授《春望》(诗圣杜甫《春望》一诗集中体现了诗人沉郁顿挫的诗风。诗人为“国破山河在,城春草木深”而见花落泪,闻鸟心惊。)这篇诗歌时,我就尝试学习孙双金老师在执教古诗《春望》时的方法:为了突出诗人忧国忧民情怀,大胆突破,补充了诗人的另一首诗《闻官军收河南河北》(诗人为平复叛军而喜,为收复失地而狂,为结伴返乡而歌),与《春望》作对比性教学。两首诗一忧一喜,一首是忧极而惊,一首是喜极而狂,正反对照,突出诗人与祖国人民共呼吸,共命运的崇高人文情怀。他详教《春望》,略带《闻官军收河南河北》,一悲一喜,一详一略,形成鲜明的对比,给学生以强烈的情感震撼。由此可见,借用学生易懂且熟悉的相近题材进行比较易激发学生的学习情感,拉近教材与学生的距离,使他们学得有趣,学得轻松,感到亲切,舒服。
二、 将拥有同一词牌名的不同时期的词放在一起比较阅读
有的时候我们为了增强对作品的理解,加深我们对作者的认识,我可以选取一片与与所学诗歌题材相同的作品来比较分析。同样一首《卜算子.咏梅》,陆游的“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”让人感受到孤独寂寞的悲剧美,而的“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”让人感受到乐观的积极的崇高美。著名特级教师于永正老师在执教《卜算子.咏梅》一词时,他有意引入了南宋陆游的《卜算子•咏梅》一词,并重新组合了词的教学顺序。课堂中,于老师先让学生自由读陆游和的《咏梅》,再让学生在比较阅读中体会这两首词中所蕴含的不同寓意。通过比较,学生们都有了不同的感悟。有的说:“陆游笔下的梅花让人感觉悲哀、悲伤,因为没有人来欣赏它,正如朝廷里没有人欣赏陆游一样。而笔下的梅花,写的是梅花的勇敢和坚强。”有的说:“陆游笔下的梅花比较孤独、悲观,笔下的梅花还有一种默默无闻,为别人奉献的精神在里面。”有的说:“陆游笔下的梅花孤苦伶仃,无人欣赏。而笔下的梅花十分勇敢,有大无畏的精神。”还有的说:“如果把陆游笔下的梅花比作一个人的话,就好像一个要走向生命尽头的人一样,非常地悲观和孤独……”从学生精彩的回答中我们不难发现,学生已通过自己的读和思,体会到这两位词人笔下的梅花的不同点,更清楚地理解了这两首词真正的寓意。
三、 将同一位诗人不同时期的诗歌进行比较阅读
即使是同一作者,他的诗歌在不同的时期,因人生际遇的不同而呈现出不同的风格、色彩。如苏轼的诗歌一般来说是属于豪放派的,但他不同时期作品也有所不同,比如我们在学习他的《赤壁赋》时,我们可选择他不同时期创作的《念奴娇•赤壁怀古》来进行比较阅读。先从描写景物内容方面看,《念奴娇 赤壁怀古》写的景象气势宏大。比如“大江东去、浪淘尽,千古风流人物。”“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。”这种景象是壮美雄奇的。看到这样的笔墨,内心也涌动起了惊涛骇浪,很有些置身于赤壁的感觉。也体验到了一种豪放的英气。在《赤壁赋》中,景象是柔美的,“清风徐来,水波不兴。”“月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。白露横江,水光接天。”富于诗意的柔美,总让人流连;觉不出孤单,反而感觉到一种诗意的栖居,让人艳羡。同样是黄州赤壁之景,但在作者的笔下却给人不同的感觉;其次在看作者的心境方面,在《念奴娇 赤壁怀古》中,作者刻画周瑜,用意在于他想建功立业,雄心尚在,豪气尚在。心境凝重又豪迈。在《赤壁赋》中,他平和多了,冲淡多了,给人一种特别超脱的感觉,心境更多孤独和自我的宽慰。
当然中职生的诗歌积累可能比较差,难于理解深奥的诗歌,我们可以先引用一些学生耳熟能详的诗歌,比如《水调歌头 明月几时有》,这样能够让学生更容易融入课堂,对我们的课堂产生兴趣,这样我们的课堂开展起来就容易得多了。
描写梅花的古诗词19
【关键词】书香;品悟;诗韵
在古诗词的教学中,老师要引导学生要走进古诗词,品味诗韵。本文主要从善读、品悟、、配画、赏析几个方面培养学生的诗情、诗韵。
一、善读――走进古诗词
著名教育家苏霍姆林斯基提醒我们每一个教育者,要引导儿童天天看书,终生与书籍为友,这是一天也不能断流的潺潺小溪,它充实着思想的江河,为此,教师要做好点灯人。
1、巧借信息技术,激发学习兴趣。
兴趣是最好的老师,是学习的源动力。在课堂这个主阵地上,利用信息技术和多媒体,把学生带进图文并茂、诗情画意的意境中,使学生身临其境,激发兴趣,陶冶情操,唤醒学生对美的向往、爱护、发现、创造。如教学《如梦令》这首词时,借用多媒体课件创设古风古韵、古香古色的优美意境。课堂上流溢着美的光与彩,学生思维的张力得到了开拓,想象的空间到了拓展。再加上教师抑扬顿挫的范读:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路……”学生好奇地跟着读起来,范读、生读、点拨……,词的意思弄明白了,词的美好也领略道了。这样,更多的是一种体验,一种深刻绵长值得珍藏的艺术享受。
2、榜样引路,推广阅读古诗词。
教师要做学生成长路上的指路人。首先,自身要有深厚的文化底蕴,要积极投身到阅读中去,以自己的阅读智慧点燃学生的阅读热情,通过各种活动,师生共同提升。如举行诗歌朗诵会、赛诗会、演讲会、诗词动漫设计等活动,激发学生的热情。其次,教师要让学生合理安排时间,早读前10分钟十饭后20分钟十零散时间,看上去不长,却能积少成多。正如梅子涵教授所说“上了路,只要天天走,就会遇上庆典”。教师与学生共同坚守阅读时间,持之以恒,播下行动,收获习惯,这就是最大的庆典。
3、渗透方法,用审美的方法读古诗词。
高水平的阅读,需要学生将自身的知识、经验、感情等各种因素调动起来去思考。只有在思考想象的高度上读,学生才能进一步发挥自己的主动性,进行创造性的读。教师要引导学生像画家一样读书,让自己融入角色;像医生一样的读,用“x”光透析内涵;像侦探一样读,边读边思;像记者一样读,用敏锐的眼光发现诗词的真正价值意义;像作家一样的读,感悟、表达、善读。
二、品悟――热爱古诗词
小学生正处在心理、生理的发展重要阶段。用美的事物、美的经典、美的情操塑造他们的人格魅力,将会成就他们的一生。
1、借助多媒体课件,强化古诗词的意境美。意境的描写和追求,是每一位诗人在前进道路上孜孜以求的。古诗词教学,不仅仅生成知识,更是生成智慧,点化生命的教学,在信息技术大容量、大环境的感召下,学生面对的不是一行行呆板的文字,而是一种生动的、自由活泼的精神家园。通过多媒体课件展示,学生对古诗词的意境美身临其境,又超然物外。启发学生对大自然的亲近与思考,诗人笔下的天是美的、地是美的、山美水美歌美、鸟语花香美,人事和谐美,孕育生命美,喷勃活动美。一切是那样美妙,又是那样传奇。如教学《小池》时,利用信息技术,动静结合,提高学生的交感神经,把小池的意境之美拓展出来,让学生体味遐想……。学生的思想活了,小手举起来了,感悟多起来了。潜移默化中,学生对古诗词热爱有加。
2、借助多媒体课件,展示古诗词的韵律美。唐朝诗仙李白的五音律诗,极力追求自然、清新俊逸的艺术风格,正所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰。”在学生了解的基础上,教师要做学生写诗的良师益友,适时点拨。引导写诗,品悟其韵律的美及超过韵律之上的创造美。如唐代张谓的《早梅》
一树寒梅白玉条, 迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发, 疑是经冬雪未销。
这首对仗工整、韵律优美的早梅诗,梅花先被比为白玉,再疑作白雪。这首诗抓住特征,描写形象生动,不仅写出梅花早发,而且表现出梅花的皎洁、鲜亮,甚为可爱。诗人利用人的错觉,突出早梅特征。宋代王安石《梅花》中,“遥知不是雪,唯有暗香来。”突出了梅花的幽香。在品味点拨中、对比中让学生感悟其优美的韵律和幽远的意境。
3、借助信息技术品味古诗词内部的阴柔美和阳刚美。阴柔和阳刚是对应而又互为依存的一对美学范畴,刘勰在《文心雕龙-体性》篇中说:“才有庸俊,气有刚柔,风趣刚柔,宁或改其气”,意谓诗词有刚有柔,是由诗人的气质禀赋所决定的。在古诗词教学中借助多媒体,让学生了解其阴柔美和阳刚美,让学生充分体验古诗词的神韵所在,进一步塑造学生的人格魅力。
古诗词,天地之精英,阴阳刚柔之发也。其得于阳与刚之美者,则其文如霆,如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如奔骐骥;其光也,如日如火,如金B铁。其于人也,如冯高视远,如君而臣万众,如鼓万勇士而战之。其得阴与柔之美者,则其文如升初日,如清风、如云、如霞、如烟、如幽林曲涧、如沦、如漾、如珠玉之辉,如鸿鹄之鸣而入廖廓;其于人也,x乎其如叹,邈乎其如思,暖乎其如喜,愀乎其如悲。观其文,讽其音,则为文者之性情形状举以殊焉。
品悟李白之诗,始觉太白才逸,笔在刚柔之间。李白阴柔美诗篇,很大一部分是抒情作品,它的抒情精细委婉,曲折尽致,自然真率,楚楚动人。它们没有堆砌典故,没有雕琢与扭捏作态,犹如越女素妆,天然国色,自饶情韵。如《越女词》和《劳劳亭》。李白阳刚美诗篇表现为雄浑奔放,构象宏伟,境界壮阔,气势浩瀚,如“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。”李白诗歌中情绪激愤昂扬,内容慷慨悲壮,表现手法变换多姿。因而形成惝怀杳冥,闪幻可骇的诗镜。品悟诗,品悟人,学生兴趣盎然,豁达热爱益于言表。有的同学随口说道:仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
三、――传诵古诗词
人们常说,语文学习,知在课内,功在课外。现在的媒体信息,大量充斥孩子的世界,他们的活动也是精彩纷呈。我们借助多媒体,不仅让学生学习课本内的古诗词,还链接相关的名篇,让学生品味诗韵,烂熟成诵,广为流传,有人说:作一个有相当教育的国民,接受本国经典训练是必须义务。经典的古诗词,是一个民族文化的血液,为此,我们在学生中推行六部曲:
第一――放声读 书读百遍其意自现
第二――读而悟 学而不思则罔
第三――品而思 明大意体验解读乐趣
第四――乐于背 熟读成诵过目不忘
第五――格言美 背诵故格言,用其说话
如:工欲言其事,必先利其器;人无远虑,必有近忧;君子求诸己,小人求诸人等。
第六 故事谜语屋――爱听爱记
在教学古诗词时,利用现代信息技术链接故事情境、谜语等,让学生乐听爱记。如教学《过零丁洋》时,我们呈现民族英雄文天祥的故事,激励学生品评故事人物、情节,可以是一分钟的即兴演讲,也可就本文中的观点谈自己的看法,也可以是走进古诗词的新发现。如教学五言七言诗时,我们利用谜语,扩充学生视野, 如巧填颜色 : 树村边合, 山郭外斜,停车坐爱枫林晚,霜叶于 二月花; 远芳侵古道, 晴接荒城。巧填山名:相看两不厌,唯有 ;寒雨连江夜入吴,平明送客 孤;笑菊东篱下,悠然见 。巧填月份:不知细叶谁裁出, 春风似剪刀;故人西辞黄鹤楼,烟花 下扬州;烽火连 ,家书抵万金。总之,运用多种有趣的方法激发学生的学习热情。
四、配画――升华诗词
克罗齐说:未经阐释的历史无法真正进入当代人的视野,因为没有阐释就没有反思。古诗词教学也是,面对语言和文本,教师通过信息技术加工处理,使死的语言,死的文本变成了活生生的现代知识,进入显示的理解视野。在熟读、品味明意、善思的基础上,给古诗词配画,挖掘学生的想象力,创造古诗词的优美神韵。通过配画,提高学生解读能力、理解能力。诗情、诗意、诗韵、诗风、诗味及诗画在笔下流淌,既提高学生文化底蕴,又升华古诗词的神韵,唤醒了学生的艺术创造力。
五、赏析――应用古诗词
古人说劳于读逸于文,清朝的张潮云曾曰:“藏书不难,能看为难;看书不难,能读为难;读书不难,能用为难;用书不难,能记为难。”古诗词背得多,美妙的词彩,晓畅的章句,铿锵的声律,精密的谋篇,就不自觉地为内化为自己能力的一部分,加上日后的泛观博览,慎思笃行,人情历练,就常于不经意间更上一层楼,真是腹有诗书气自华。“问渠哪得清如许,为有源头活水来。”在古诗词教学中,借用信息技术,抓古诗词源头、活水,让学生在熟读、品悟。在配画的基础上,让学生赏析,写体会文章,使学生运用古诗词时信手拈来。杜甫说:“读书破万卷下笔如有神”。学生说:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。
古诗词如海,善读为舟,泛舟海上,方知海之阔大。
古诗词如山,品悟为径,循径登山,方知山之雄伟。
古诗词如歌,赏析为曲,和曲而歌,方知歌之美妙。
让书香弥漫学生的空间,让诗韵流淌在学生的心田,让品悟坚定学生的信念。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,我们坚信古诗词流淌出的汩汩清泉,定能为学生心田源源不断地注入朝气、活力、底蕴,把种子的能量蕴积于深层的记忆中,唤醒鼓舞学生创造出精彩的人生华章!
【参考文献】
描写梅花的古诗词20
关键词:咏物诗 寄托情感 比较阅读
所谓“咏物诗”,是指那种以客观的“物”为描写对象,或细致地刻划它的色彩与形态,或借以抒怀兴感的诗作。咏物诗中所咏之物,并非只是客观物象的再现,而是诗人从大干世界中找到的安顿情感的对象,是诗人情感的寄托物、象征物、承载物,是受到诗人情感浸染孕育的具体而又完整的艺术物性形象,它不但可以给人自然美的艺术享受,而且可以使人得到深刻的认识和启迪。
诗人咏物,常常希望能借物表达出自己的理想和志向,或者表明自己对某些事物的看法,这便是寄托。因此,咏物诗的最大特点在于托物言志。古人很喜欢咏物,大自然的万物,大至山川河流,小至花鸟虫鱼,都可以成为诗人描摹的对象,都可以寄托诗人的感情。那么如何准确把握作者在描摹事物中所寄托的感情呢?
“有比较才有鉴别”。俄国著名的教育家乌申斯基说:“比较是一切理解和思维的基础。”所谓比较,就是要找出事物的差异。世界上的事物是千差万别的,没有相同的两个新个体,但事物又是有一定联系,按照其固有的规律向前发展的。所以,比较不光是找出差异,更重要的是在差异和联系中摸索出客观事物的规律性。因此,我们可以借鉴比较法来更加准确把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
所咏之“物”虽各异,而所寄之情亦同一。在自然界中,作为审美对象的万事万物各有其物态物性,作为审美主体的人,感情因素亦千差万别。但审美主体把自己独特的情感体验寄托于不同物象的时候,其所寄之情亦可能趋同。比如陆游的《卜算子咏梅》和王安石的《北陂杏花》。
陆游的这首咏梅词,其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇:它植根的地方,是荒凉的驿亭外面,断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨,这环境被渲染得多么冷落凄凉!写梅花的遭遇,也是作者自写被排挤的政治遭遇。下片写梅花的品格:一任百花嫉妒,我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落,成泥成尘,我依旧保持着清香。“末句想见尽节”,把梅花的高洁推进一层。这里的“香”既指梅花不朽的品格魅力,又可指光明正大之气,赞颂了梅花无论处在何种环境中,都要保持高尚节操的可贵品质。正像作者在另一首《寒梅》中所说的那样,“雪虐风饕亦凛然,花中气节最高坚”。
王安石笔下的北陂杏花同样耐人玩味。“东风吹作雪”淋漓尽致地描绘出风吹杏树,落英缤纷,似漫天飞雪,而随波逐流的凄美景象。即便是春风轻拂,娇媚的花儿也不堪吹折,它凋谢了,零落了,这本是让人黯然神伤的。但诗人却偏说它胜过南陌杏花,矜持与自足之意溢于言表。如果说这南陌杏花是邀功请赏、党同伐异的得势权臣的影射,则北陂杏花是诗人刚强耿介、孤芳自赏的自我人格的象征。一“纵”,一“绝”,呼应紧密,激浊扬清,掷地有声地表明他的政治立场与人生操守。
这两首诗中,不管是陆游的梅,还是王安石的杏花,不管是“碾作尘”,还是“吹作雪”,都表现了“香如故”的坚贞不屈、死而不悔。陆游和王安石的志趣在这一词一诗中得到了和谐的统一。
所咏之“物”虽为一,而所寄之情各有别。有寄托的咏物诗往往是诗人把自己的主观情感投射到具体的物象中去,是物我之间的契合统一,蕴涵着诗人的审美取向。尽管所咏对象是同一“物”,但作为审美主体的人的审美取向却可能千差万别。
描写梅花的古诗词21
关键词:兰花;荷花;;梅花;唐诗
中图分类号:I222 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)17-0001-02
唐诗的海洋浩瀚无边,若想任意遨游真可谓“难于上青天”,再一次接触到唐诗意象便觉花之意象颇多,取一评述颇少,亦不敢妄自菲薄的全面剖析。前有吴经熊, 徐诚斌的《唐诗四季》,我便斗胆尝试下“唐诗四季花”。
一、春之雅兰
兰花,挺拔萧洒、香气四溢、清雅沁人,被誉为“香祖”、“国香”、“空谷佳人”以及“花中君子”等,是一种以香著称的花卉,具有高洁、清雅的特点。古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”,把友谊之真喻为“兰交”,把良友喻为“兰客”。
新起的朝代仿佛初生的婴儿,清新、淡雅,又夹杂着兰花的幽香,便让人心旷神怡。在初唐文人的笔墨里,香兰大多被着色为闲淡优雅的意象。“幽兰生矣,于彼朝阳。含雨露之浸润,吸日月之休光。美人愁思兮,采芙蓉于南浦;公子忘忧兮,树萱草于北堂。虽处幽林与穷谷,不以无人而不芳。”杨炯的这首杂言诗《幽兰之歌》充分的将兰花的形象进行了定格,初唐的兰花是幽的、是香的、是美的,正如整个朝代正处于一片欣欣向荣的景象。在如今的社会中,兰之贵是众人皆知的,并不是说它的价格有多昂贵,而是古人给予它的象征意义是高贵典雅,不与世人相融,纵使有杂多的纷争,它也依旧潇洒挺拔、独自品味着自己的淡淡幽香。正如太宗《芳兰》中所写:“春晖开禁苑,淑景媚兰场。映庭含浅色,凝露泫浮光。日丽参差影,风传轻重香。会须君子折,佩里作芬芳。”兰花的幽香正符合初唐的文学,淡淡的却不失雅致。
兰花是雅的,它不像脆弱的美人蕉,借艳俗的大红花彰显自己;它也不像孤傲的白玉兰,高高的站在半空俯视万物;它亦不像害羞的桂花,“暗地里”散发扑鼻浓郁的香气……正因为兰花的雅,初唐诗人才借用它来表现对事物的赞美。如沈期《拟古别离》中的“皓月掩兰室,光风虚蕙楼。”和王绩《咏枝》中的“妖姬饰靓妆,窈窕出兰房”。这里的“兰室”、“兰房”很明显就是借用了兰花的品性,它的雅得到了众多诗人的肯定,并合理的运用到了他们的诗歌当中。
感遇(其二)
陈子昂
兰若生春夏,芊蔚何青青。幽独空林色,朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚,袅袅秋风生。岁华尽摇落,芳意竟何成。
诗中以兰、若自比,表达纵有千万的才华,却没有人赏识,无法实现生命价值的愤懑。在这首诗中,陈子昂既用兰花自比,可见兰花的品性是何等的受到诗人们的称颂。
二、夏之盛荷
荷花,明净清正、温文尔雅、飘逸灵秀,又被称为“君子花”、“凌波仙子”以及“六月花神”等,属睡莲科多年生水生草本花卉,它在淤泥中低调的展现出了灵秀。三国曹魏文学家曹植也曾在《芙蓉赋》中将荷花比喻成水中灵芝,可见荷花具有圣洁、高雅的特点,因此受到众多诗人的赞扬。
盛唐时期,自由的社会风气给了唐诗宽松的创作环境,使得这个时期的诗歌呈现出大片荷花一齐绽放的壮观景象,绚丽烂漫,光彩耀人。这一时期的文人多追求悠闲自得的生活方式,喜爱创作浪漫主义的诗歌,因此,催生了一些关于采莲的诗文,就《采莲曲》这一题目就有不少诗人争相创作。如王昌龄的“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。”崔国辅的“玉溆花争发,金塘水乱流。相逢畏相失,并著采莲舟。”以及刘方平的“落日清江里,荆歌艳楚腰。采莲从小惯,十五即乘潮。”等等,这些诗不仅都以《采莲曲》作为题目,而且都生动的表现了一幅幅少男少女采莲的画面,整幅图景充满了乐趣与情趣,给人清新、悠闲的感觉。所举这些诗的作者都是盛唐的大家,他们各有各的偏好与风格,可对于采莲这一乐趣,他们达成了共识。
这些大家为什么偏偏喜好与荷花发生交集呢?原因很明了,因为荷花的“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。虽然当时没有这么直白的表述,但我们可以从诗人们用荷花自比、以求托物言志的诗歌中,品味出他们对荷花的高度赞赏。如李白《古风》一诗:“碧荷生幽泉,朝日艳且鲜。秋花冒绿水,密叶罗青烟。秀色空绝世,馨香谁为传?坐看飞霜满,凋此红芳年。结根未得所,原托华池边。”诗中前六句详细的描写了荷花之美,先以“艳”与“鲜”总体表述,再从“花”、“叶”、“色”和“香”等细微入手,用“朝日”、“绿水”以及“青烟”作为陪衬,为读者刻画了一朵馨香扑鼻、新鲜艳丽的荷花。最后四句笔锋一转,写荷花因地处偏僻、无人亲睐,纵有万般红颜也只得孤独凋尽的无奈和乐意身处芳华三池的意愿。李白以荷花自比,不但让全诗充满了浪漫的情怀,还直白的表达了自己希望积极用世的意愿。
三、秋之冷菊
,清高绝俗、孤标傲世、坚贞冷清,是一种长期经人工选择培育的名贵观赏花卉,品种繁多。在古神话传说中被赋予了吉祥、长寿之意,因此也被称为“寿客”;陶渊明的“采菊东南下,悠然见南山”又给予以“陶菊”之美称;也有别称“金英”、“黄华”或“秋菊”。并一直被历代的诗人、画家作为题材,留下许多佳作,广为流传。
安史之乱后,昔日的盛唐美景便已称为昨夜星辰,随着时代的变迁,诗人们的情怀也发生了转变。中唐的没有了初唐的锐气风发,也没有了盛唐的开阔奇异,反而多了悲秋的愁绪和清寒。如白居易的《酬皇甫郎中对新见忆》“爱菊高人吟逸韵,悲秋病客感衰怀。黄花助兴方携酒,红叶添愁正满阶。居士荤腥今已断,仙郎杯杓为谁排?愧君相忆东篱下,拟废重阳一日斋。”因“爱菊”而兴起的赏花饮酒,却因“黄花”、“红叶”的出现显得无比悲凉,反而也为染上了一抹苍冷之气。时代的因素决定了当时诗人的心境,文学从巅峰跌了下来,盛唐时“百花齐放”的现象已不复存在,在中唐诗人们的心中留下阴霾,怎么也自由不起来,快乐不起来。连他们笔下的意象也跟着失去了原有的那分欢愉与灵动,留下的只有孤独与清冷。如刘长卿《感怀》中的:“秋风落叶正堪悲,黄菊残花欲待谁。”白居易《晚秋夜》中的:“花开残菊傍疏篱,叶下衰桐落寒井。”以及刘禹锡《牛相公留守见示城外新墅有溪竹秋月亲情多往・兼命同作》中的:“堤艳露,岛凉松叶风。高情限清禁,寒漏滴深宫。”等等,这些诗都借来表达诗人心中的抑郁和哀伤,全诗都弥漫着清冷孤寂的意味,让人不得不为之一振,只感心中一丝凉意掠过。当然也有舍弃的清冷,赞扬它品格的诗歌,如:
元稹
秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。
首句便运用比喻,将环绕的房屋比作陶渊明的家,既得圣贤又拥,陶醉之意在所难免,以致夕阳西下都浑然不觉。将人们对百花的喜爱集于一身,只因它具有坚贞的品格,历经风霜依然清艳如初。
四、冬之傲梅
梅花,冰清玉洁、娴雅高贵、凌寒独放,是蔷薇科李属梅亚属的有名的观赏植物,有雅称“果香”、“一枝春”、“清客”以及“冰雪仙”等。它蕴含着中华民族的道德标准,在民国时期曾被尊为国花,并以自身暗香盈袖的气韵和素艳高雅的风姿吸引着历代文人墨客。
黄巢起义之后,唐代诗风再一次发生了变化,晚唐的诗歌进一步着重对现实的描写,几乎完全摒弃了盛唐时期的浪漫诗风,较中唐诗歌显得更加的悲凉、吊古伤今。虽然整个诗坛处于冰天雪地的寒冷中,但是却有那么几只琼葩傲霜斗雪,绽放出惊艳动人的一朵朵小花。“万木冻欲折,孤根暖独回。前村深雪里,昨夜一枝开。风递幽香出,禽窥素艳来。明年如应律,先发望春台。”首联即以万木枯零与傲雪的梅树作对比,凸显出梅花的不畏严寒,一支独放。接着便侧重写梅花的姿色和风韵,从香气、外貌以及品性上介绍了“寒花”。诗中也透露出丝丝的惊喜之感,将孤寂死死的压住,并用梅花的怒放掩盖住环境的悲凉。这首齐己的《早梅》很贴切的将晚唐时的文学风气彰显了出来,尽管社会是冰冷的,但唐诗依旧可以如早梅似玉如雪、凌寒独放。
说到晚唐自然不能错过“小李杜”,李商隐的《忆梅》“定定住天涯,依依向物华。寒梅最堪恨,常作去年花。”和《十一月中旬至扶风界见梅花》“匝路亭亭艳,非时袅袅香。素娥惟与月,青女不饶霜。 赠远虚盈手,伤离适断肠。为谁成早秀?不待作年芳。”从诗中的“去年花”和“早秀”二词,可以看出梅花的孤独,因为开得过早,反而显得太单薄,不能引起人们的注意。“早秀先凋”更是诗人身世的自比,抒发其暗自神伤的痛楚和沉沦羁泊的不幸。杜牧在《自宣州赴官入京路逢裴坦判官归宣州因题赠》中也曾提到梅花,“梅花落径香缭绕,雪白玉花下行。”这首诗便和李商隐的有很大差别,全诗的基调是欢快的,所以梅花的意象便由“寒梅”变为了“香梅”。再如韩所作的《梅花》“梅花不肯傍春光,自向深冬著艳阳。龙笛远吹胡地月,燕钗初试汉宫妆。风虽翻添思,雪欲侵凌更助香。应笑暂时桃李树,盗天和气作年芳。”不仅表现了梅花不愿傍春光的孤傲,还彰显了梅花凌寒独放、香气四溢的品性。
五、结束语
初唐时的诗歌仍有宫体诗的影子,就像还未完全脱去厚重外套的初春,也如含苞待放、清新俊雅的兰花,淡却充满生机;
盛唐时的诗风浪漫豪放,文学蓬勃发展,近乎百花斗艳、草木丰茂的胜夏,好比亭亭玉立、飘逸娇媚的荷花,艳却不落俗套;
中唐时的诗歌受到社会的影响,由浪漫转向现实,宛如半掺寒意的肃秋,许是坚贞冷清、清高孤锦的,殇却毫不失望;
晚唐时的诗风再一次朝着悲凉前行,仿佛失去温度、满目荒凉的深冬,恍若傲霜斗雪、孤芳自赏的梅花,凉却依旧芬芳。
参考文献:
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[7]汤霞,邹丁丁.论唐诗中的“采莲”诗歌.
[8]徐韧.唐诗中荷花的文学意象.
描写梅花的古诗词22
梅花落
唐代杨炯
窗外一株梅,寒花五出开。影随朝日远,香逐便风来。
泣对铜钩障,愁看玉镜台。行人断消息,春恨几裴回。
译文
庭院中有许许多多的杂树,却偏偏对梅花赞许感叹,请问你为何会如此?是因为它能在寒霜中开花,在寒露中结果实。可是,一旦到了春天,在春风中摇荡,在春日里妩媚的你,却纷纷随风飘落净尽,徒有抗寒霜的外表,却没有抗寒霜的本质。
注释
①中庭:庭院中。
②咨嗟:叹息声。
③君:指上句"偏为梅咨嗟"的诗人。
④其:指梅花。作花:开花。作实:结实。其下是诗人的回答。这二句是说梅花能在霜中开花,露中结实,不畏严寒。
⑤尔:指梅花。霜华:霜中的花。华,同“花”。这三句是说梅花(纵使在艰难日子显示出抗霜抗露的特质)一旦遇到了春风春日,就赶紧摇荡著腰肢去谄媚它们了。徒有抗寒霜的外表,却没有抗寒霜的本质。
⑥霜华:即前句"霜中能作花"的简称。
⑦霜质:本指梅花的抗寒能力,借喻抵抗艰难恶劣环境的本质。
简析
《梅花落》属汉乐府“横吹曲辞”。这首诗通过女主人公的赏梅来表现了她对行人(即她的`丈夫)的思念,反映了战争的长久,亲人无音信。读者从妻子思念丈夫的切切情感中可以看出当时边关战争的时间之长,守疆的重要性。此诗既是咏物诗,又是闺情诗。前四句咏物,后四句写人。首联的梅花引出了尾联中对春恨的感慨,“一株梅”则暗示了女主人公的孤独。诗味醇厚,形象逼真。
描写梅花的古诗词23
1、《十一月中旬至扶风界见梅花》
唐·李商隐
匝路亭亭艳,非时袅袅香。
素娥惟与月,青女不饶霜。
赠远虚盈手,伤离适断肠。
为谁成早秀?不待作年芳。
2、《寒夜》
宋·杜耒
寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。
寻常一样穸前月,才有梅花便不同。
3、《题画梅》
清·李方膺
挥毫落纸墨痕新,几点梅花最可人。
愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。
4、《忆梅》
唐·李商隐
定定住天涯,依依向物华。
寒梅最堪恨,常作去年花。
5、《白梅》
元·王冕
冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春
6、《墨梅》
宋·居简
莫恨丹青废画工,不须求异只须同。
玉容不及寒鸦色,故托缁尘异汉宫。
7、《早梅》
唐·齐已
万木冻欲折,孤根暖独回。
村前深雪里,昨夜一枝开。
8、《墨梅》
明·张臬
山边幽谷水边村,曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思,更吹烟雨暗黄昏。
9、《早梅》
宋·李公明
东风才有又西风,群木山中叶叶空。
只有梅花吹不尽,依然新白抱新红。
10、《墨梅》
金·赵秉文
画师不作粉脂面,却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识,夏馥从来琢玉人。
11、《墨梅》
元·王冕
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
12、《早梅》
唐·张谓
一树寒梅白玉条,回临村路傍溪桥。
不知近水花先发,疑是经冬雪未销。
13、《梅》
宋·王琪
不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖,惹得诗人说到今。
14、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》
宋·王安石
华发寻春喜见梅,一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆,香杳难随驿使来。
15、《雪梅》
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
16、《雪梅》
宋·卢梅坡
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
17、《杂诗(之一)》
唐·王维
君自故乡来,应知故乡事。
来日欹穸前,寒梅着花未。
18、《杨柳枝词》
唐·刘禹锡
塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。
请君莫凑前朝曲,听唱新翻杨柳枝。
19、《新栽梅》
唐·白居易
池边新栽七株梅,欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉,今年好为使君开。
20、《初识梅花》
卢撰
江北不如南地暖,江南好断北人肠。
胭脂桃颊梨花粉,共作寒梅一面妆。
21、《十一月后庭花盛开之二》
宋·蔡襄
日暖香繁巳盛开,开时曾达千百回。
春风岂是多情思,相伴花前去又来。
22、《次韵中玉早梅》
宋·黄庭坚
折得寒香不露机,小穸斜日两三枝。
罗帷翠叶深调护,已被游蜂圣得知。
23、《梅花绝句》
宋·陆游
当年走马锦西城,曾为梅花醉似泥。
二十里中香不断,青羊宫到浣花溪。
24、《红梅》
宋·苏轼
年年芳信负红梅,江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令,直和根拨送春来。
25、《梅花绝句之一》
宋·陆游
闻道梅花圻晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
26、《红梅》
宋·王十朋
桃李莫相妒,夭姿元不同。
犹余雪霜态,未肯十分红。
27、《早梅》
唐·柳宗元
早梅发高树,回映楚天碧。
朔风飘夜香,繁霜滋晓白。
欲为万里赠,(www.chinesejy.com)杳杳山水隔。
寒英坐销落,何用慰远客。
28、《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
29、《梅花绝句》
宋·陆游
闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花一放翁。
30、《卜算子·咏梅》
现代·毛泽东
风雨送春归,飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报。
待到山花烂漫时,她在丛中笑。
描写梅花的古诗词24
1.香中别有韵,清极不知寒。——崔道融《腊梅》
2.姑苏城外一茅屋,万树梅花月满天。——唐寅《把酒对月歌》
3.梅定妒,菊应羞。画阑开处冠中秋。——李清照《鹧鸪天·桂花》
4.昨夜笙歌容易散,酒醒添的愁无限。——《鹊踏枝·梅落繁枝千万片》
5.不知近水花先发,疑是经冬雪未销。——《早梅》
6.玉奴有姊,先占立墙阴春早。——《天香·蜡梅》
7.柔绿篙添梅子雨,淡黄衫耐藕丝风。——《忆江南·歌起处》
8.晓来一树如繁杏,开向孤村隔小桥。——《立春日赏红梅之作》
9.朔风如解意,容易莫摧残。——崔道融《腊梅》
10.青梅如豆柳如眉,日长蝴蝶飞。——欧阳修《阮郎归·南园春半踏青时》
11.烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。——吴淑姬《长相思令·烟霏霏》
12.梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。——卢梅坡《雪梅·其一》
13.冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。——王冕《白梅》
14.明朝望乡处,应见陇头梅。——宋之问《题大庾岭北驿》
15.闻道春还未相识,走傍寒梅访消息。——李白《早春寄王汉阳》
16.客子短篷无据,倚长风挂席。——《好事近·梅片作团飞》
17.一夜相思,水边清浅横枝瘦。——陈亮《点绛唇·咏梅月》
18.已是黄昏独自愁,更著风和雨。——陆游《卜算子·咏梅》
描写梅花的古诗词25
人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元赏析指导是“因声求气,吟咏诗韵”,据此教学目标,可以指导学生通过“诵―吟―唱”的学习方法开展古典诗词教学,并以此方式记诵积累;鼓励学生大胆吟唱,从而感受古诗词那韵律优美动听、结构错落有致的音乐美与爱恨辗转、悲喜跌宕的情感美,体悟到古典诗词潜质丰富、意蕴深厚的人文内涵。
“诵读―吟咏―演唱” 式古典诗词比较教学按诵读、吟咏和演唱三个环节进行,比较诵读、吟咏与演唱产生的教学效果。
“诵读”是反复朗读,熟读成诵。诵读的目的在于疏通字词,积累语感,记忆内容。它偏重记忆能力培养与语感训练,注重记忆的数量和质量。诵读语调平淡,速度均匀,节奏不明显,故学生对诗词的内容韵律感受不深,美感不强,构不成欣赏。如在执教李清照《一剪梅》时,笔者让学生集体诵读一遍,再用五分钟去尝试背诵,然后让学生谈读词感受。学生诵读自是平直淡然,全无音韵美,感受除觉得“月满西楼”词美外,别无深刻感触,且大部分不能背诵全词。
“吟咏”即扮演诗中角色有感情有节奏地朗诵,它建立在对古诗词主旨情感的理解与感悟基础上,通过吟咏诗词品味诗人的喜怒哀乐,偏重于体验。学生可以在吟咏的语速快慢、节奏缓急、语调升降中展开想象,感悟和体验到古诗词的情感悲喜起伏、气势昂沉顿挫与音韵铿锵回环,领略到古诗词的情感美与形式美。如在学生诵读《一剪梅》后,本人结合《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元“因声求气,吟咏诗韵”赏析指导讲授了划分节奏与吟咏的技巧,鼓励学生大胆尝试吟咏,然后让全班聆听一男一女两名学生的吟诵、教师吟咏、名家姚锡娟的配乐朗诵,再与前面的集体诵读进行比较。学生认为:男生没情感投入,找不到节奏感,也没有女性的柔和,是在念而不是吟;女生大胆泼辣,敢表现,基本把握节奏,但可惜声音较尖,没有词中抑郁感;教师吟咏有节奏感,但嗓调找不到女词人的柔和美;配乐诵读则节奏感强,语调舒缓,平仄起伏配以柔和乐曲,将词中的愁绪逼真呈现。对比前面的诵读,吟咏更能让学生够感受出词的韵律美和情感美,欣赏也就更深一层。
“演唱”即入乐演唱古典诗词,相当于古代的“歌”,此指让学生聆听或学唱据古诗词改编的古诗新唱,感受和欣赏古诗词的语言美与音乐美。古诗词配乐成曲,以唱代读,把平仄声韵上升为音符节拍,把吟诵语调上升为演唱乐调,把诗词节奏上升为优美旋律,再辅以乐器演奏与媒体画面,可获得听歌赏舞的艺术效果。这种以听唱为主的鉴赏教学相对于诵吟教学则更侧重于感性体验,心灵感悟,一改拘泥于理性思维条分缕析的案头阅读、背诵记忆与结构分析的鉴赏方式,因而更易于产生共鸣,获得情感熏陶。例如,仅仅依靠讲解、诵吟,学生是无法完全感受到李清照《一剪梅》一词的美感的,笔者让学生去欣赏安雯演唱的改编自该词的歌曲《月满西楼》,学生反应热烈,认为该曲用语婉丽,旋律缠绵,充满了古典美。
《月满西楼》采用七声音阶依词韵谱曲,旋律舒缓优美;运用低沉的女嗓音颤音拖调,行腔润字,显得缠绵婉转;配乐方面,以现代管弦乐器与打击乐器伴奏,注入流行元素以强化情感抒发,把一首凄婉优美的宋词演绎成为秀丽的流行歌曲。加上利用Flash技术制作成MTV动画,唯美的画面,浪漫的故事,动人的旋律,诗与歌完美结合,把《一剪梅》文词优美、声韵和谐的古典纯美特点与词人以女性特有的敏锐触觉和灵巧之笔抒写思夫的沉挚细腻之情淋漓尽致地表现出来,使旧词重新焕发生命光彩。因此,引导学生欣赏此乐,对比前面的诵读、吟咏所获效果与感受,开展比较体验感悟的鉴赏教学,前者比后两者更容易引起学生的情感共鸣,感受到词的形式美与情感美。故有学生听后不禁感叹“太缠绵了,令人陶醉”,“有现代感,有些忧伤,可以说是情唱古今,让人神留千年”,“此时此刻,方有倾听清照愁语之感”。
可见,“诵读”以记忆为目的,带有强迫性,有声无韵,更无情感,故印象不深,鉴赏效果不佳;“吟咏”以理解为基础,通过吟咏获得感悟,声韵兼备,情感充沛,故能吸引学生,获得审美享受;“演唱”以旋律感人,优美的词曲深化理解,加之媒体的立体效果,视听结合,故能动人心弦,体验深刻。学生在课堂“读吟唱” 视听效果的差异比较中感受到诗词的韵律起伏与情感的悲喜变化,从而逐步深入诗境,感受诗意,进而积极地调动听觉视觉去鉴赏品味。三种方式的主体情感对古典诗词的介入深度是有极大区别的,产生的印象与所获效果也有极大分别,让学生比较并体察心灵的细微感受,妙悟方可顿生。人教版《中国古代诗歌散文欣赏》的《虞美人》一课还特地提供该词曲谱,目的大概就在于此。故宋人王炎曾说:“长短句宜歌而不宜诵。”
事实上,诗乐舞自古三位一体,《墨子・公孟篇》曰:“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百。” 《史记・孔子世家》则载:“三百五篇,孔子皆弦歌之,以求合《韶》、《武》、雅、颂之音。”唐诗更是常被配乐演唱,白居易《杨柳枝词》说:“《六么》《水调》家家唱,《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听,听取新翻《杨柳枝》。”据王维《送元二使安西》创作的《阳关三叠》是其中影响最大、艺术成就最高的一首。宋词与音乐的关系,更是路人皆知,叶梦得《避暑录话》说:“凡有井水处,皆能歌柳词。”而当今乐坛古诗新唱则比比皆是,如邓丽君的《在水一方》出自《诗经》的《蒹葭》,李进的《巴山夜雨》来自李商隐《巴山夜雨》,毛宁的《涛声依旧》源自张继《枫桥夜泊》,邓丽君的《雨霖铃》源于柳永《雨霖铃・寒蝉凄切》,周传雄的《寂寞沙洲冷》源于苏轼《卜算子・黄州定慧院寓居作》。此外,据李煜《虞美人・春花秋月何时了》、李清照《一剪梅・红藕香残玉簟秋》、王维《相思》等改编的通俗歌曲,更是广受青少年传唱,将它们引进课堂开展“诵吟唱”比较鉴赏,会获得显而易见的教学效果。
实施“诵―吟―唱”古诗词比较教学需要注意:教师要备足相关的教学资源,并具备一定的吟咏技巧与音乐欣赏知识;教学时应强调学生交流三个阶段所获的感悟,前后对比由诵读、吟咏与演唱所产生的情感共鸣与审美享受。
《普通高中语文课程标准》在“必修课程”的课程目标中明确规定了“能用普通话流畅地朗读”的要求;“选修课程”则要求加强诵读古诗词,“采用多媒体教学辅助手段,帮助学生感受和理解作品”;“唐诗选读”则建议“加强诵读涵泳,感受作品的意境和形象,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神陶冶”。1998年6月,中国青基会推出“中华古诗文经典诵读工程”活动,并于1999年春节期间举办“中国唐宋名篇音乐朗诵会”,演出反响强烈,不少学校也纷纷开展古典诗词吟诵活动,而邓丽君演唱的李煜词《春花秋月何时了》、王菲演唱的坡词《明月几时有》、侯艳筠演唱的李清照词《风住尘香花已尽》等古诗新唱更是风靡一时。可见,网络多媒体教学平台,视听结合,让以唐诗宋词为代表的从形式到内容都充满了美感的古诗词充分展现了它的恒久魅力,而以吟诵视唱为体验基础的比较教学,目的就是要引导学生借助咏唱入乎其中,沉于其里,感受古典诗词那迷人的恒久魅力。
“诵读―吟咏―视唱”式古典诗词比较教学中的“视唱”与我们平时为激发学生学习兴趣而在导语中播放的音乐有所不同,它是在与前面诵读吟咏体验基础上的感悟和鉴赏比较,情感上经历“剥离―投入―共鸣”过程,是感情上的高潮阶段。这种比较教学不足之处是许多古诗词只有配乐诵读而没有演绎唱曲,相关教学资源短缺。
参考文献:
1.漆良燕《中学语文课比较教学浅探》,《江西教育学院学报》20__年第5期。
2.房日晰《唐诗比较研究》,安徽大学出版社20__年版。
描写梅花的古诗词26
原文
琼枝只合在瑶台,谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧,月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏,东风愁绝几回开。
作者简介
高启(1336~1374)明代诗人。字季迪,长洲(今江苏苏州)人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘,因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》,授翰林院编修。洪武三年(1370)朱元璋拟委任他为户部右侍郎,他固辞不赴,返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人,与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力,富有才情,开始改变元末以来缛丽的`诗风。学诗兼采众家之长,无偏执之病。但从汉魏一直摹拟到宋人,又死于盛年,未能熔铸创造出独立的风格。反映人民生活的诗质朴真切,富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨,风格雄劲奔放。有诗集《高太史大全集》,文集《凫藻集》,词集《扣舷集》。
描写梅花的古诗词27
梅花不仅是它清雅俊逸的风度使古今诗人画家赞美,更以它的冰肌玉骨,凌寒留香被喻为民族的精华为世人所重,同时以它的高洁、坚强、谦虚的品格,给人立志奋发的激励。所以古今诗人词客不惜笔墨或书其形或赞其香或誉其魂,使得梅花在诗词里永久绽放,经久飘香。
诗人说“天涯也有江南信,梅破知春近。”梅花是报春的使者。寒冬里,殊不知,“东风已有过来信,先返梅魂。”宋?晏殊道,你看,“小梅枝上东君信,雪后花期近。”(《蝶恋花》)吕本中亦言“腊后花期知渐近,寒梅已作东风信。”(《踏莎行》)唐?齐己更是在“桃未芳菲杏未红”时,先目睹了梅花“冲寒先已笑东风”的美丽姿容。(《早梅》)清?曹雪芹挥毫画梅并许下“愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。”的美好愿望。在百花殆尽,萧瑟凄清的冬季梅花粉墨登场,带来绚丽的色彩,让冬季不再沧桑,让人不再感到严寒的残酷,对未来充满希望,见梅如见春,正如英国诗人雪莱说:“冬天过去了,春天还会远吗?”那么梅花开了,春天也将来了。
诗人说梅花“雪虐风号愈凛然, 花中气节最高坚。”凭你极目远眺,“万树寒无色,南枝独有花。”(《早梅》明?通润)任你俯瞰“溪山深处苍崖下,数点开来不借春。”(早梅清?宁调元)不管是层冰积雪时“檐流未滴梅花冻,一种清孤不等闲。”还是“晨起开门雪满山,雪睛云淡日光寒”时都只见“奇香异色著林端,百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去,止留骨格与人看。”(枯梅 清?吴淇)梅花凌风傲雪的精神不仅留在中国文人的诗词里,也浸入了中国人的骨髓里。在汨罗江边投江的屈原,在零丁洋上叹零丁的文天祥,在黑暗里举着火把的'鲁迅,他们身上都有着梅花的风骨和精神。在民族危难的时刻,无数仁人志士在寒冬里坚守,经得起这份磨难,在暗夜里渐行,有一身胆气,在孤寂中绽放,长着一颗坚贞的梅花心。梅花的风骨和精神早已深植在中国人的心中,并世代相沿。
诗人评说梅花:“耐得人间雪与霜,百花头上尔先香。”梅的香气飘荡在历史的长河里,梅花只因误识宋代林和靖,所以才有宋代诗人笔下的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏” ,“遥知不足雪 ,为有暗香来。”“暗喜春红依旧”的隐约的暗香,这种香气弥漫到了元代就成了“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”的弥天清香。到了明代更是“清香传得天心在,未话寻常草木知。”还有了陈道复雪后寻梅“折取一技悬竹杖,归来随路有清香。”的雅趣。
诗人写梅自然离不开雪的陪衬。有人说梅和雪是不相容的,所以才有“天憎梅浪发,故下封枝雪” ,“梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章”的佳句。也有人说梅和雪平分秋色,“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。”梅有了雪的映衬更显其志坚气香,雪有了梅的点缀更显其洁净无暇。它们成了最好的伴侣“疏花个个团冰雪,羌笛吹他不下来” ,诗人才会由衷的赞叹道“雪似梅花,梅花似雪,似和不似都奇绝”!
许多诗人词家因写梅留名,梅也因他们的赞誉而更显其气节高坚,香气袭人。诗词的王国里梅花一枝独秀,傲视群芳,经久溢香!行走其中我们随时可以“折得疏梅香满袖,”随时目睹“奇香异色著林端,”的美景,随时感受“一朵忽先变,百花背后香”的奇妙。
描写梅花的古诗词28
岁暮天寒冰雪里,一枝冷艳舞翩翩。
据于先生回忆,这是30年代他在上海学画时的诗作,因题于40年代的《白梅手卷》中便与画一起流传了下来。这虽仅是一诗一画,却已成为研究于先生早年画梅几乎惟一的资料。画以淡墨为宗,与诗中所抒写“岁暮”、“冷艳”、“静缘”之意同趣。由此可说,中国传统的“四君子”画及其以花卉竹木喻文人节操品性的美学曾深深地影响过他,同时那“移来三百梅花树”的豪言也足见他与梅之特殊情缘,他也确曾得寒假之便多次在江南访梅,在与梅花亲接之中体味到梅我两忘的精神境界—“说实在的,在30年代,我已爱上了梅花,好象与梅花之间有了一种共同的语言,以至每次探梅总是留连忘返,依依不舍。此时才一开始体会到陆放翁‘二十里中香不断’、‘曾为梅花醉似泥’、何方可化身千亿,一树梅花一放翁’等诗句的真谛。”由此可见于先生的梅缘已有60年之久,其早年画梅基本上是传统文人画家以梅喻人的思路。
进入50年代,在全国普遍发动的新国画运动中,继世纪初的美术革命,文人画再度成为批判的对象,“四君子”们自然也在劫难逃,尽管梅花还在那山野里自在地开着,但却很少有人画的机会。壮年时代的于先生倒还颇有胆量,60年代初曾公开地展示过墨竹,单独的梅花我没有见过,只记得有一张《双清》,一枝墨竹一枝梅,相互呼应着舒展着自己的身姿,观众喜欢,先生自己也极宝爱。彼时梅花在中国画中的地位因了毛泽东《卜算子·咏梅》词的发表而获得了特殊的机遇,这首词作于1961年12月,最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《毛主席诗词》。词曰:
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑。
该词系作者“读陆游咏梅词,反其意而用之忍,以梅花傲然于风雪之中的精神和俏不争春的品格,与陆游笔下孤寂清高的文人情怀判若霄址二遂成为当年革命现实主义与革命浪漫主义相结合的杰出典范,也为梅花这一画材由旧文人画向新国画转换提供了从情思上推陈出新的参照。于先生也再度倾心于梅花,借此打开了不能画梅的禁区,1965年创作的《山花烂漫》、《俏不争春》、《漫天飞雪》等数幅梅花无不缘自毛泽东词意。“文革”期间,先生被迫辍笔,直到1973年方恢复作画,当然也只能画红梅。其实,当时中国知识分子的心境是更接近陆游词意:“已是黄昏独自愁,更著风和雨”,“零落成泥碾作尘,只有香如故”。很少有人能抗拒失误的历史,于先生和他的同代人处在对毛泽东的无限崇拜和因毛泽东发动“文革”而受难的矛盾之中,画梅也只能按照一种思维。但毛泽东《咏梅》词确曾解放了梅花,也指点了画梅的方向,一直到1977年8月,于先生在诗中还透露出这种意思,诗中说:“梅兰竹菊四名家,最爱东风第一花。铁骨铮铮饶画意,《咏梅》指点看天葩。”诗中所言《咏梅》即毛泽东那首著名的词章。
“四人帮”被粉碎之后,中国进人了新时期,于先生由社会的解放而获得了人的解放和思想的解放,并由此进人了艺术创作的盛期。他虽然获得了为百花写照传神的自由,但“文革”中只能画梅的经历却变为索性将梅画到极致的愿望而坚持下来,又由此成为新时期一位真正的梅痴,并将中国画画梅的历史推向了新里程—他实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化,也是在美学上由清雅之美向阳刚之美的转换,在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。这其中不无毛泽东《卜算子·咏梅》词意的影响与推动,但于先生却经过了自己的消化与体验—他在数度探梅中与梅结为知己并进人物我两忘情状;他在历史遗产的研究中吸收了古人画梅的历史经验,并找到了突破古人、寻找自我、走向现代以及将传统与现代连接起来的契合点;他经过艰苦实践创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。丰富了古今画梅的技巧,取得了“新枝老干任横斜”的自由,并以其画梅声著于当今画坛,辉耀于丹青历史。就让我们以以上儿点为路径,走进于先生的梅花世界。
于先生梅花画得好,首在与梅有缘。自谓“相思未了有奇缘”。如前所述,他30年代就曾多次在江南访梅,其后由于社会的原因使他与梅花的情缘阻隔了40多年,1977年起始得再度探梅,并且在70年代末至90年代初的十数年间,多次到南方如余杭超山、姑苏邓尉、杭州灵峰、无锡梅园等梅乡访梅,可谓与梅结下不解之缘。古今以来,画梅者甚众,但像于先生这样深人梅花世界者却甚少。尤其是古人将画梅的技巧程式化之后,文人画家们大多是由画谱启蒙而疏忽了外师造化,那心源也便不再那么真切。于先生不然,梅花不仅仅是他研究与描绘的客体,而是将之化人了主体。他是把梅花视为亲人、友人、情人、哲人、诗人乃至导师,而且在与梅花的交往中达到了物我两忘精神往来的境界,那么,他对梅花的表达亦即是自我的表现。他在《超山邓尉探梅述怀(古风)》一诗的小序中写道:
……余七至邓尉,四临超山,与梅相处,如对
诗翁,如遇哲人,如逢契友,低回把晤间,心神交
流,亲情倾注,难以言喻。十数年来,徜徉乎梅林
之中寻诗觅画。株株老梅,灵犀相通,依稀高士良
师,仿佛心传身教,开我诗思画意,导我新径独
辟。
以上短短数语,可见于先生与梅“心神交流,亲情倾注”的关系,正如其诗句“我念梅花梅念我”以及“我爱梅花梅爱我,新枝老干任横斜”所言,这种天人合一的哲学指涉主客观关系时在于先生与梅花的交往中得到了生动的体现,与梅妻鹤子的典故,与“一树梅花一放翁”的比喻所体现的人文精神一脉相传。于先生还在这篇小序中记述了见老梅碟掠惨状,遂“为古梅一哭!为后人一哭”的情感爆发,继诉道:“然文人之悲,夫复何如!今而后惟有以褚墨为息壤,为之留影,为之传神”,此关爱老梅之心正是画梅之动机、画梅之冲动的内在底蕴。此外,于此小序并可见先生“徜徉于梅林之中寻诗觅画”的创作情状,也就是说,他的诗画构思是直接来源于梅林之中,而不是纯粹纸面上的推敲和主观的思维,在这个意义上,梅花又是画家“开我诗思画意”的老师,还是“导我新径独辟”的启迪者。或者说,于先生画梅的创新得益于在梅林中的直接体验,如其不拘折枝多以梅树人画即自写生中来,其巨幅大嶂老梅树皆有速写为本,其造境、造势,乃至笔墨色彩之发挥无不是源自大自然且善于迁想妙得的结果。重视直接经验而决不限于机械唯物主义的复写,重视天人精神感应而不陷于主观遐想,此正是于先生梅缘所悟,并因有所悟而益发思梅念梅,时有“梦里观梅影不离,魂驰墨舞绕神思”,“思君长夜难淇睡,偶人甘眠即梦君”的境界,可谓梅缘至深,80年代更治“梅痴”一印以自况,90岁时犹自带病扶杖为老梅写照不己,仿佛不断重复地说:我即梅花梅即我。
于先生是位学者型的艺术家,将画梅当一门学问来作,是先生的学风,也是他画梅取得突破的学术基础。1989年5月,山东教育出版社出版了他的《论画梅》,全书分五章:第一章为“画梅在中国绘画史中的发展概况”;第二章为“学习传统,立足创新”;第三章为“几个问题的讨论”,其中有关于梅花的精神气质,关于意境、笔墨、构图等课题;第四章为“画梅技法”;第五章为“图例类析”。此外,还有三个附录:一是:“作者画梅题诗与题跋选录”;二是“历代梅花作品选”;三是“历代画梅名家传略”。览此纲目即知此书非一般技法书,而是史论兼具又有实践经验的论著,并兼学者与画家一身者莫能为。如果说于先生数度访梅、探梅之举可见他是一位不见真梅不画梅的现实主义者,那么《论画梅》的编著则证实了他不把历史传统摸清不下笔的历史主义态度。或者说梅缘促动他走进为梅写照、著史的治学领域,而对画梅历史与经验的梳理总结则进一步深化了他的梅缘。
《论画梅》的价值不仅在于第一次理清了自唐代至清代画梅的历史,将历代画梅专著一一作了介绍,更重要的是由此明确了传统与创新的辩证关系。于先生认为:“中国绘画的全部历史,就是在一代代不断的变革中创新形成的,这是事物发展的客观规律。”住正是根据这一规律,他主张以“立足创新”的态度去“学习传统”,“我们的创新也必须融化在民族传统的巨流里,推陈出新,以反映新的时代、新的生活、新的思想感情和新的审美观念”。笔者近年主张以创造为主导构成继承与革的对立统一关系以及对时代的重视,实与先生创新意识的影响有关。于先生不仅重视传统笔墨技巧的拓展,还更重视传统精神的发扬,如他把“外师造化,中得心源”这一主客观关系的名言视之为“民族绘画创作的金科玉律”,他一贯重视人品修养和文思,认为画家人品与梅品相距甚远,不可能表达梅的精神气质。于先生独钟情于梅,即是其精神品格与梅相近的缘故,因崇尚其精神品格而凝神于梅,又因画梅进一步陶养自己的精神,这正是中国画家与表现对象主客观统一的哲学,也是中国画可修身养性陶冶情操的依据,是中国人的一种活法,一种体验,一种精神的生活方式。于先生的梅缘证实了“四君子”不仅可以切人现代人的精神生活,而且在现代精神、人文层面上显示出其不朽的生命活力。
正因为于先生重视精神性的表现,如何理解梅花的精神气质成为他研究的重点,成为他创作中立意的出发点。他根据前人的经验和个人的体会,提出了梅花的精神气质是骨气、生气、清气的“三气”说。他认为,骨气缘于梅干之铁骨铮铮,更在于冒雪冲寒、萌花报春的精神,为此他往往以燥笔干墨塑老干如铸铁、如顽石的质感,如苍龙盘屈的折转之力,尤喜画雪梅以现其铁骨冰魂的气质。他认为生气在于抽条、气条(即梅鞭)之势,亦在于冰雪之中犹自吐蕊的勃勃生机,为此他注意强化抽条屈而上仰的生命活力,或在主干上生出同向的梅鞭,或着意营造“雪欺花更红”之境界。他认为,清气是梅的素质,古人所谓“梅得其清”、“简淡冲雅”是进一步将梅人格化的表示,为此他尤喜画白梅、雪梅,或以青色、淡褚色渲染,益增清雅高洁之质。当然骨气、生气、清气难于截然分开,往往互相映衬,相辅相成,共同呈现出既富生命活力又具清雅素质的品性。于先生认为这骨气、生气、清气正体现着时代精神,也体现着人格追求,他的每一度画梅都“以我心取事物之内质”,既是他将梅魂与人魂、国魂熔铸的过程,也是他的座右铭“才德勤修养,三魂共一心”的精神境界、人文境界的深人。
于先生画梅除着力研究梅花的精神气质之外,还注意于意境的创造。他认为:“意境的创造是主客观各方面因素熔铸的产物。”因此,他往往在梅林、梅海中深人生活,体察炼意,更象古人踏雪寻梅那样,在特殊境界中寻诗觅句,创造意境。他继承了中国艺术讲究文思、注意修养的传统,更在主客观关系中强调主观修养的主导地位,强调时代精神的主导作用,故同一客观生活、同一梅花在不同时代、不同作者的笔下有精神倾向的差异和意境深浅的不同。他理解金农何以创造“云阶月地”、“消受冷香”的意境气何以画梅题“寄人篱下”四字,也理解李方膺题墨梅诗“冰花雪蕊家常饭,满肚春风总不饥”所隐含的高雅与清苦他是从社会存在与社会意识的联系中认识了文人画梅孤傲、清寂意境的时代性,又反观自我与时代的关系,因真诚地热爱这个时代,理解这个时代,而创造与现时代中国相谐与人文精神相谐的奋发向上、坚忍顽强的精神境界,并因意境之新谱写了画梅史的新篇章。
艺术观念、艺术思想的革新无疑是重要的,因其涉及艺术的精神指向。但只有观念的转变又是不够的,还赖于艺术语言、艺术技巧的革新,赖于自家艺术语言的完整性和完美程序。就中国画而言,又集中表现于笔墨问题。唐张彦远说:“骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”。后世画家将笔、墨并列看作艺术之归宿,挥南田认为“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”。于先生继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一观。他认为:笔墨的运用“既是画家的基本功,又是自我修养的重要内容,直接与画家的人品、胸次、个人特征、文化修养、丰富的生活等密切有关”‘他还主张笔墨技巧的运用要服从意境。这些主张体现了笔墨与意境的统一,也体现了笔墨与人的统一,在画梅中则体现了笔墨与梅魂、人魂的统一。看于先生画梅之作,笔墨存灵般地与客体、与主体,与气韵、意境、精神化为了一个整体。老干新枝凝厚如铁,刚柔相济奔蛇走,或枯笔勾皱复点淡淡湿墨,有干裂秋风润含春雨之韵,既是形式美,亦是内在美,既是笔墨的丰富变化,亦是梅之骨气、生气、清气的生动体现,更是老画翁精神品格的迹化
当你从若干画梅作品中一眼即可辨出于先生的作品时,这种艺术的独特性除了内美、意境、章法、造型等因素,其中诉诸视觉的重要因素乃笔墨的独特性,这种笔墨的独特性缘于与内在精神的独创意识一致的笔墨创造意识。比如说,为了强化梅花的精神含量,他经常以整株梅树人画,为此必须突破简笔折枝惯用的笔法,七八十年代始将山石破擦之笔法用之于老干,至80年代后期形成了浓淡、千湿、焦清、虚实自如的横笔皱擦法为特征的独特技巧,至90年代又创造了纯用焦墨枯笔顺势勾皱复略点淡墨这一更为老到、更为纯化、更为独特的样式。80年代为现雪意枝干阳面以枯细虚笔为之,阴面则大面积皱擦渲染,至90年代则以枯笔飞白的意象效果为之而更趋神妙,20__年又有新样古人绢本的白梅或雪梅一般以淡墨渲染背景,于先生则喜用花青横染云天,或用淡青绿点基相衬,似有一阵清气扑面而来。类似语言创新之处不胜枚举,但总是为了实现骨气、生气与清气的统一,为了实现国魂、画魂、人魂的统一。
在探索画梅的过程中,于先生与梅花的情缘益深,颜其居曰:“劲松寒梅之居”,实与梅情笃更甚。晚年诗兴大发,1996年由荣宝斋出版诗草,集诗300余首,其中咏梅诗几占半数之多,与画中梅花比例相仿。所以,晚年的于先生不独以画梅著世,而又是一位咏梅的诗翁。其咏梅诗思几乎与其访梅、画梅同步,即自1977年以后的连续几年,七次去江南探梅,感其铁骨凛概、寒香冰魂、傲然伟姿,“油然而生敬意和诗思”,这是讲大自然、造化触动了诗情;另外,他认为诗比画自由,表达主体情感的需要自然地驱遣他拿起了诗笔,自谓“绘画作品在画面上受时空的制约很大,难以倾其所思,而诗则恰恰可以补此不足,所以作诗的兴趣便盎然不能自已了吃。再者,他自青年时代,受到黄宾虹、潘天寿等前辈的濡染熏陶,虽毕业于新兴艺术院校,但艺术上却步履文人画的道路,自称“我的绘画道路是沿着诗、书、画、印相融的艺术道路走的,相互借鉴,相互融会,互为因果补充”就诗与画而言,他认为:
……我的诗常常是绘画内容的补充,它可以
为“画龙点睛”开光,也可以开创作之思路在这
方面我从寻益到受益,从立意到创意,丰富心灵,
迁想妙得,从突破前贤思路到突破自己思路,诗对
我恩惠特多。
由此看来,咏梅诗已成为启动他画梅不断深化文思、不断创新突破的金钥匙,也是他画梅从构思到完成不可缺少的因素,梅缘—诗思—画意已构成他精神生活的灵魂。今录其有关赏梅、爱梅、画梅之诗词三首,略可见其梅缘之一斑。
姑苏看梅
姑苏路上人如织,四海争看岭上枝。
我念梅花梅念我,神驰忧惚尔扶持
吊超山宋梅
怀抱一腔虚心,第四次访超山浮香阁前“宋梅”及青莲寺前古梅等,孰料均了无踪迹,萧萧离去,难言其伤感,因赋句。
订约两年期四晤,暮云春树念超山
何人劫我心中友,逼我吞声忍泪还
锦堂春慢·医榻梦梅
飞雪频频,寒柯挺素,冰魂玉洁天然。把笔凝
思,为教晚景鸣弦。病里不知春去,榻上寻觅云
烟.)奈万山过后,月浸余香,任谱新篇.
描写梅花的古诗词29
一、抓住字眼,让想象展开空间
在古诗教学中,要抓住重点字词进行点拨,启发学生展开想象。如《墨梅》中“不要人夸好颜色,只流清气满乾坤”,抓住“满”字,启发学生想象。
师:同学们,这梅花如此浅淡,貌不惊人,但它却在洗砚池边盛开着,不畏严寒地盛开着,能谈谈你对这个“满”的理解吗?
生:“满”就是说明墨梅很香,天地之间都充满了淡淡的香味。
师:你觉得哪里会有梅花的清香?
生:我觉得王冕家的整个院子里都充满着梅花的清香。
生:不仅院子里,每个房间里,比如书房、卧室等都会弥漫着淡淡的清香。
师:在万物凋零的冬天,梅花顶着寒风、顶着大雪怒放着,个个生机勃勃,还有哪里会闻到香味?
生:院子的外面也会闻到香味。
生:可能整个村子弥漫着淡淡的梅花香了。
师:这傲雪斗霜的梅花啊,是那样的冰清玉洁, 在王安石的诗中用另一个词来形容,那就是“暗香”。(出示王安石的《梅花》师读)这暗香,慢慢地散发着,它充满了天地。(加粗“满”)
师:谁来把这种美好的感觉读出来?
生声情并茂地读。
古诗讲究用字,一个“满”字,通过引导,学生似乎看到了一幅梅花怒放的画面,“满”得似乎要溢出来,在朗诵的过程中,再引导为什么是“流”而不是“留”,就使清香怡人的梅花画面感更清晰,感觉香味好象会流动,到处都是香味萦绕。从而,感受梅花的淡泊名利、坚贞纯洁:它不需要别人夸赞它的颜色,却要把自身的清香久久地留在天地之间、留在人间。
二、利用“图”“声”,让想象丰富多彩
古诗凝练,意境深远,短短几个字,却包含了很多文字及意思,利用“图”“声”,可以开启学生想象之门,让学生的想象丰富多彩,从而更好的把握古诗的意境。如《所见》,我是这样引发学生想象的:
课件演示:牧童骑黄牛的情景。
师:一天,诗人袁枚在郊外散步,走着走着,他停下了脚步,他看到了什么呢?(引导学生发挥想象说具体说生动。)
生:他看到了一个小牧童骑在牛背上,多么自在呀!
生:那个小牧童他看到蓝蓝的天、绿绿的树、青青的草,红红的花,心里别提有多高兴了,就唱起歌来了。
师:他正唱得高兴呢,忽然听到了――(放蝉鸣声)于是,他就……(想象他会干什么)
生:他寻找蝉在哪儿,啊!看到了,就在那根树枝的底部呢!
生:他立即从牛背上下来,小心翼翼地走过去。
生:他不敢唱歌了,屏住呼吸,悄悄地走过去。
师:他是怎么走的?
一个学生到台上小心翼翼地、屏住呼吸的走。
师:就这样轻轻地走近了,近了,牧童伸出网兜。
生:快要接近蝉的时候,蝉“扑哧”一下飞走了。
生:不会的,蝉一下子飞了起来,正好落在网兜里了。
此刻,学生有了争论,有的说捕住了,有的说蝉飞走了,不论结果怎样,学生有了自己的想象,画面丰富起来,再引导学生分别说捕到蝉的牧童、捕蝉未成功的牧童的表情、动作,感受牧童的可爱、天真。
三、“师情话意”,让想象纵横驰骋
教师声情并茂地语言,易于学生进入古诗深邃的意境中,学生在教师“师情话意”中让想象纵横驰骋,才能让学生“与文字相遇”、“与文学相遇”、“与文化相遇”。
窦桂梅老师的课堂智慧灵动,充满激情,她上的《游园不值》饱含着精致的情感和丰盈的想象。由红杏的“出”想到了“关”;由“满”和“一”的独特认识,想到园子里是春意盎然;由“请你比较比较园内和园外,当你冲出园子外边,里边和外边有什么不同的感受?”体会到出墙的快乐、爱心的传递、关不住的是“心”,体会到“心有多大园子就有多大”;由“值”与“不值”的对比,悟出“人生啊,可遇而不可求的事太多了”……在窦老师深厚文化底蕴的熏陶下,在窦老师智慧语言的引导中,学生的想象突破了空间、时间的限制,任它在广阔的天地间纵横驰骋,让他们拥抱精致的情感。这首诗对学生来说,就不再是干巴巴的28个字,而是内蕴多重情感,能激发和丰富自己生命体验的人格化的艺术品了。
四、链接资料,让想象畅通无阻
古诗一个显著的特点就是跳跃性,要完整地理解诗意,需对诗中的省略部分进行合理地想象。教师适时地补充、链接资料,可以让学生想象畅通无阻,以更好地把握诗的意境。如《石灰吟》的教学片断:
师:石灰把什么当作平平常常的事?可以动笔画一画。
学生画出了“烈火焚烧”、“粉骨碎身”。
(师也用红粉笔在三个词语下划出)
师:你理解这些词语的意思吗?请大家看看石灰是怎么产生的。
出示石灰的形成过程:石灰的前身是石灰石,埋藏在深山中,非常坚硬,经工匠们千万次狠命的锤击、敲打,才开采出来。然后,将它与焦炭混合放在1500多度的高温下煅烧,经过五天四夜的煅烧,它的主要成分发生了变化――外形仍像石头,但浑身雪白,轻轻一捏就碎了。把它放入水中,水立刻就会沸腾,于是变成了熟石灰,洁白的,可以涂在墙上,给人们整洁舒适的感觉。
生:看了资料,我知道了“烈火焚烧”就是用1500多度的高温煅烧,还要烧五天四夜,我似乎焚烧的“嘶嘶”声。
生:“粉骨碎身”就是全身都粉碎了,然而,石灰却全然不顾。
生:如果有生命的话,那应该是撕心裂肺的疼痛,然而,石灰却当成平常的事,这是一种极高的境界!
师:你认识了怎样的石灰?
生:这是不怕困难,永不低头的石灰!
生:石灰不畏惧一切困难,可以说是不屈不挠的石灰!
生:我觉得石灰是无私奉献的,给人类“清白”而自己却“粉骨碎身”,它是崇高的!
描写梅花的古诗词30
1、梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章——宋·卢梅坡《雪梅·其一》
2、候馆梅残,溪桥柳细——宋·欧阳修《踏莎行·候馆梅残》
3、暖触衣襟漠漠香,间梅遮柳不胜芳——唐·罗隐《桃花》
4、酒美梅酸,恰称人怀抱——宋·李清照《蝶恋花·上巳召亲族》
5、郭里人家拜扫回,新开醪酒荐青梅——宋·范成大《春日田园杂兴》
6、草秀故春色,梅艳昔年妆——唐·李世民《元日》
7、岸容待腊将舒柳,山意冲寒欲放梅——唐·杜甫《小至》
8、梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香——宋·卢梅坡《雪梅·其一》
9、梅定妒,菊应羞——宋·李清照《鹧鸪天·桂花》
10、看取晚来风势,故应难看梅花——宋·李清照《清平乐·年年雪里》
11、梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀——宋·范成大《四时田园杂兴·其二》
12、黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花——唐·李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛/黄鹤楼闻笛》
13、野桥梅几树,并是白纷纷——清·洪升《雪望》
14、游伎皆秾李,行歌尽落梅——唐·苏味道《正月十五夜》
15、风光人不觉,已著后园梅——唐·史青《应诏赋得除夜》
16、梅英疏淡,冰澌溶泄,东风暗换年华——宋·秦观《望海潮·洛阳怀古》
17、去年五月黄梅雨,曾典袈裟籴米归——宋·与恭《思母》
18、侵夜可能争桂魄,忍寒应欲试梅妆——唐·李商隐《对雪二首》
描写梅花的古诗词31
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。 无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
陆游是一位主张抗金收复失地的主战派,但却屡遭主和派的打击,因而在这首词里,通过梅花来咏赞诗人自己的坚贞品质和高尚情操。唐圭璋评曰:“此首咏梅,取神不取貌,梅之高格劲节,皆能显出。”起句写梅开之处,驿外断桥,梅不在乎玉堂金屋,寂寞自开,不同于浮花浪蕊。再写梅开之时,又是黄昏,又是风雨交加,梅的遭遇如此,只有“独自愁”。下片说明梅不与群芳争春之意,“零落”两句,更提示出梅的真性,深刻无比。全词采用“托物言志”的方法,既写出梅的风格神韵,又有诗人的自我写照,词中物与我融合无间。作者以梅花自况表现了自己孤芳自赏的孤傲品质;以“群芳”暗指抗金立场上的主和派,表达他情绪愤懑的抑郁之情。
1961年12月,同志亦写了一首《卜算子・咏梅》。
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。 俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在从中笑。
这首咏梅词同陆游的一样,都是咏物词;也同陆游的咏梅词一样,通过咏梅寄托自己的思想感情。但又和陆游的咏梅词不一样,通过咏梅所展现的感彩完全不一样,也就是立意完全不同,用词人自己的话说,便是“反其意而用之”。
上阕头二句叙季节的变换。春夏秋冬循环不已,这本是自然界的变化规律,但是词人的叙写却耐人寻味。头句才说“春归”,次句即说“春到”。春归是风雨所送,春到是飞雪所迎。词人强调的是春到。很明显,这里春归春到象征着政治形势的变化发展。在词人看来,自革命运动开展以来,虽有“风雨送春归”的曲折形势,但“飞雪迎春到”毕竟是主流。“飞雪”即是严冬之时,“飞雪迎春到”也体现了词人对形势发展的预测。“已是悬崖百丈冰”,承“飞雪”写出来,将严寒写足,将梅花开放的冰雪环境写足,使用的是一种衬托手法――在这样百丈坚冰的时节梅花开放,就十分难能可贵了。因此,“犹有花枝俏”一句就格外醒目:梅花不但在如此严寒的时节开放,而且开得特别俏丽呢!古人强调,咏物词很难写,因为写某物一定要象某物,但又不能被该物之特性所拘泥,否则就不能达到借物咏怀的目的。词人笔下的梅花,首先是像梅花,梅花确能开放于冰雪严寒之中;但又没有拘泥于梅花本身,他是以冰雪衬托梅花,以梅花象征革命者。“俏”字用得极好,它既能表现梅花的俏丽,又能象征革命者坚贞美好的情操和风采。
下阕的首句承俏字写出。“俏也不争春”,“也”字很重要,通常人们认为,美丽的花朵象征着春天的繁荣,因之各类花卉在春天争相开放,甚至杨花柳絮也不甘落后,可是梅花却不是这样,她开放于寒冬之时,当春天到来的时候她已经飘零了。这是梅花的特性。所以词人说,梅花俏丽开放但并不是想争占春光,她只是想向人们报告春天来临的消息,就是“只把春来报”、“待到山花烂漫”两句,描写春天降临、繁花似锦的时候,梅花那种高兴的样子。这里就没有被梅花固有的特性所拘泥,而是根据梅花不争春的特点加以引申。这一引申加上烂漫春花的衬托,梅花就不仅有俏美的身姿,而且有崇高的精神境界。
总起来看,上阕着重写梅花开放的美好身姿,下阕着重写梅花的精神风貌。从整体上表现了梅花的绚丽挺秀、谦诚坦荡的动人形象。
分析到这里,我们可以拿的词同陆游的咏梅词作一比较了。我们比较的是两者的立意,不比较其艺术性高低,也不比较立意的深浅,因为时代不同,那是没法比较的。陆游笔下的梅花也是不争春的,所以她听任群芳的妒忌。但有一点陆游是非常强调的,他笔下的梅花即使成了泥和尘,仍然要保留她原有的香气。陆游笔下梅花的整体形象寂寞凄凉、饱受摧残却仍然要保持其高洁的情怀。这里,梅花象征着屡受排挤打击的主战派,陆游也是在以梅花自况。笔下的梅花的形象已如前所述,傲寒俊俏,谦诚高尚。她是为共产主义而奋斗的战士的象征,表现了中国革命者在六十年代面临国际国内巨大困难的时候,那坚贞不屈的斗争精神以及为广大人民群众服务的崇高品德。
描写梅花的古诗词32
原文:
春近寒虽转。
梅舒雪尚飘。
从风还共落。
照日不俱销。
叶开随足影。
花多助重条。
今来渐异昨。
向晚判胜朝。
译文
春天临近,天气虽然转暖,梅花开放,雪花却还飘着。
随风还一起零落,太阳照着,却与雪不一起融化。
枝叶招展,梅影更多更密,花儿许多,梅枝显得更重。
现在渐渐与昨日不同,时间临近傍晚分明胜于早晨。
注释
转:意谓转暖。
舒:开放。
销:消失、融化。
足影:梅影更多更密。
重条:梅枝显得更重。
异昨:与昨日不同。
向晚:时间临近傍晚。判:分明。胜朝:胜于早晨。
赏析:
这首诗具体创作年代不详,“胜朝”或解为“前朝”,可能作于作者由梁入陈之时。从诗意上看,当是作者见雪中梅花盛开的赞赏之作。
描写梅花的古诗词33
1、《墨梅》
元·王冕
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
2、《白梅》
元·王冕
冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春
3、《卜算子咏梅》
宋·陆游
驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更着风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥辗作尘,只有香如故。
4、《卜算子·咏梅》
现代·毛泽东
风雨送春归,飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报。
待到山花烂漫时,她在丛中笑。
5、《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
6、《临江仙》
宋·李清照
庭院深深深几许,云窗雾阁常扃。
柳梢梅萼渐分明,春归秣陵树,人老建康城。
感月吟风多少事,如今老去无成。
谁怜憔悴更凋零,试灯无意思,踏雪没心情。
7、《早梅》
唐·柳宗元
早梅发高树,回映楚天碧。
朔吹飘夜香,繁霜滋晓白。
欲为万里赠,杳杳山水隔。
寒英坐销落,何用慰远客?
8、《早梅》
唐·张谓
一树寒梅白玉条,迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发,疑是经春雪未销。
9、《玉楼春》
宋·李清照
红酥肯放琼苞碎,探着南枝开遍未,
不知蕴藉几多香,但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚,
要来小酌便来休,未必明朝风不起。
10、《墨梅》
宋·张臬
山边幽谷水边村,曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思,更吹烟雨暗黄昏。
11、《杂咏》
唐·王维
已见寒梅发,复闻啼鸟声。
心心视春草,畏向玉阶生。
12、《忆梅》
唐·李商隐
定定住天涯,依依向物华。
寒梅最堪恨,长作去年花。
13、《江上梅》
唐·王适
忽见寒梅树,花开汉水滨。
不知春色早,疑是弄珠人。
14、《庭梅咏寄人》
唐·刘禹锡
早花常犯寒,繁实常苦酸。
何事上春日,坐令芳意阑?
夭桃定相笑,游妓肯回看!
君问调金鼎,(www.chinesejy.com)方知正味难。
15、《江梅》
唐·杜甫
梅蕊腊前破,梅花年后多。
绝知春意好,最奈客愁何?
雪树元同色,江风亦自波。
故园不可见,巫岫郁嵯峨。
16、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》
宋·王安石
华发寻春喜见梅,一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆,香杳难随驿使来。
17、《赠范晔》
宋·陆凯
折梅逢驿使,寄与陇头人。
江南无所有,聊赠一枝春。
18、《山园小梅》
唐·林和靖
众芳摇落独喧妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须擅板共金樽。
19、《雪梅》之一
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
20、《雪梅》之二
宋·卢梅坡
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
描写梅花的古诗词34
徽州・雪中赏梅晓窗前
在江南,不论是山村郊野,还是水乡人家,种梅赏梅可谓源远流长。
在最典型的粉墙黛瓦的老屋,那些小巧安静得如同江南美人的前院后院,深秋过后,一株祖上亲手植下的老梅,看上去枯枝虬曲,满目疮痍,却在你不经意里,一夜枯黄落尽,现出青嫩的新枝和密密缀满枝条的细如米粒的小花苞。那星星点点的花骨朵,全被褐绿色的花托儿裹着,露出几乎可以忽略不计的颜色来。让你担心,这样的单薄会不会萎谢,还能不能开出花来。稍待几日,惦记着再看一眼,那颜面儿大了一些,淡淡地渗了些许或若胭脂,或若青皮的底子,覆了层甜霜一样,不用指甲刮刮,还真分辨不出哪是红梅,哪是绿梅,哪又是白梅,更别指望更细致一点地来识别品种了。因为,我是那样渴望早一点看见,那些被唤作“宫粉”、“玉蝶”和“朱砂”的梅儿。
一次次雨水的浸润,一寸寸暖阳的温存,那疏朗含苞的枝条,终于在某一个下雪的早晨,施施然卸下最后一点矜持,花骨朵爆芽了!这对于寻常里喜欢望着它发呆出神的大姑娘小媳妇,无异于石破天惊,满心满怀的欢喜――阴沉又洇湿的寒冬,起起落落的空隙,穿堂入户的瓶插,多了一些馨香,也多了一点朦胧的向往。而空落落的老宅院,除了凌寒独放的梅,并无更多的人气,它便开得悄无声息,清寂凄清。雪,也会随风落进天井的麻石和泛着苔痕的滑溜溜的灰砖缝隙里,不一会儿就积蓄了水水的一层,斑驳的墙根,幽暗的窗口,扑簌扑簌滴落的雨夹雪,轻舔着寒风中颤巍巍的树枝,和半开半合的花蕾,贴近鼻子再去嗅,那淡淡的蕊香,幽寒的气息,及至熟悉的旧日时光,穿过半掩的门扉里隐约可见的雕花桌椅和案台,直扑而来……
推窗向外,稍远的,隔着一条窄窄的小河,落雪的白和河沿湿润的黑,都仿佛蒙上了一层薄薄的绢纱,散发着江南特有的温婉绰约,宛如最经典的水墨画。
Tips撒梅赏梅处:徽州歙县卖花渔村、篁礅、洪岭、上丰乡,多以药梅和果梅为主。歙县多景园则以梅花桩为观赏盆景。
杭州・梅妻鹤子伴孤山
众芳摇落的隆冬季节。从南山路的青年旅舍骑车往东,拐上苏堤,至北山路。
远远的,隔着梧桐树将尽未尽的枝杈黄叶,看见了水墨画中的西冷桥。
高高的桥拱,一头牵着孤山,一头连着北山,构成一个水波荡漾的圆弧,仿佛一只圆溜溜的大眼睛,深情凝睇着桥畔沉睡千年的苏小小。但我知道,这只看惯西湖风月的慧眼,不会是那骑着青骢马的少年郎阮郁,不是落魄书生负心汉的鲍仁,也不是痴情梦里相见醒来追寻千里的司马才仲,倒应该就是那爱梅成痴梅妻鹤子的北宋隐士林逋才对。
西湖边上小孤山不仅以西泠印社而著称,也是绝好的赏梅胜地。放鹤亭边长眠着一位出尘脱俗的著名诗人林逋,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”就出自他笔下,这首诗不仅把幽静环境中的梅花清影和神韵写绝了,而且还把梅品、人品融汇到一起,其中“疏影”“暗香”两句,更成为咏梅的千古绝唱,引起了众多文人墨客的共鸣。
但是,单要说林逋先生以此咏物抒怀而带动一个王朝以至一个时代的咏梅之风,也许得益于其诗的骨格清韵而令人仰之弥高,但“梅妻鹤子”终身未娶的传说,估计才是他特立独行猎猎飞扬的一面旗帜。试想,在浊气冲天的北宋王朝那腐败混乱的朝政中,一个早年游历过江湖山水后放逐归隐的诗人,居然会对北宋老皇帝企图以“天书封禅”来挽回自己威信的闹剧表示不满,而在自己百年之后,迁都南下的新皇帝宋仁宗还会赐谥号称他为“和靖先生”,这在中国泱泱几千年的诗歌文化史上都尚属少见,不仅是因为他名气大,还由于他曾被世人尤其是士大夫阶层所敬佩。所以,在他最终的归属之地小孤山,且不说霜禽还是粉蝶是否会合着暗香断魂,即便是曾经的主角梅花,也会为有这样的人间知己而泪落纷纷的。
其实,传说中以养梅放鹤为乐无妻无子一生的诗人,还另有一首《相思令》同样流传甚广:“吴山青,越山青,两岸青山相对迎,争忍离别情。君泪盈,妾泪盈,罗带同心结未成,江头潮难平。”这样情真意切悲苦难表的长相思,读后叫人不禁感叹:这会是那个终身不娶,仅对花草梅鹤动情的诗人所写吗?这会是那个归隐山林,冷眼望断世事浮云的处士所为吗?诚如有爱才会有泪,有痛才是真爱,倘若真是如此,林诗人的爱情甚或比常人更深刻难忘,更江潮难平,更比那西泠桥畔的苏小小还要多情重义呢。
只是经历了风风雨雨的千年时光,孤山不孤,断桥不断,长桥亦是不长了。漫步这才子佳人荟萃夺目的白堤,这一个个传说大过现实,且给现实以曼妙的诗情画意,轻轻描绘过的西湖山水,终究是占尽了天地间最美的那一抹风情。
Tips:孤山,位于杭州西湖,西接西泠桥,东连白堤。是西湖中最大的岛屿。因为历史上此山风景特别优美,一直被称为孤家寡人皇帝所占有,所以称为孤山。孤山本身就是一处景点,此外还有中山公园,浙江博物馆,往东是平湖秋月,往西就是秋瑾墓和苏小小墓,还有楼外楼。
苏州・千年风光香雪海
香雪海,即苏州西南太湖之滨的邓尉山北麓,隶属光福镇。此地居民自古以来均以种梅为生,“种梅如种谷”,有山则有梅,故而形成方圆几十里的山坳内遍是梅树。“入山无处不花枝,远近高低路不知”。梅开时节,但见花光潋滟如雪,花林荡漾似海,“香雪海”佳名由此而得。
从隋唐到宋元,香雪海的梅花种植达到鼎盛,栽培技艺也不断提高,梅花品种日渐增多。一些江南名士常流连于此,留下无数咏梅佳作。尤其是南宋时期的文学家,书法家范成大,世人只道他是一位关心民间疾苦的田园派诗人,曾有过脍炙人口的《四时田园杂兴》,殊不知他还是赏梅咏梅艺梅记梅的一代名家。这位状元及第官品极佳的“诗侠”,57岁隐居苏州后,即以搜集当时所有品种的梅树为乐,陆续引种,移植自家园里。每得一种,便记录一种,成就了一部洋洋洒洒的《梅谱》专著,可谓是香雪海梅花的绝妙写照。以至,当著名词人、作曲家姜夔前来探访,于怒放的梅树下填词、作曲了两首《暗香》和《疏影》,范成大便唤歌女小红出来演唱,于是姜夔吹箫,小红唱和,轻柔曼妙的箫声歌声里,引出了一段人间佳话:范成大因为十分欣赏,便将小红赠予姜夔。两人携手坐船回家路过垂虹桥时,姜夔特为此作下了《过垂虹》一诗:“自作新词韵最娇,小红低唱我 吹箫;曲终过尽松凌渡,回首烟波十四桥。”得意之情快意之心跃然纸上。而今,红颜已随斯人去,萧歌雅韵数百年。唯有那年年傲霜年年开的一树树深红浅红,不知岁月老去,不知疲倦绽放,天籁乐音一般,低回在清婉若梦的香雪海的春天。
花开花落,非关风云变幻;云卷云舒,无心世事沧桑。随着明代皇帝定都南京,同为江南名城的苏州,经济文化愈加繁荣起来,光福探梅便成了文人墨客东南名士的风雅之举。加之依山傍湖,自然风光兼得山水之利,故而梅花为山水添色,山水因梅花增辉。不仅江南才子文征明有过观梅胜景的详尽描述,就连清初的江苏巡抚宋荦在慕名而来之后,也激情昂扬地挥笔题词“千古绝名香雪海”。今日园中石刻上那三个道劲端雅的大字“香雪海”即出于此。更有清代词人朱彝尊,对光福梅花爱得几近痴狂:“安得太湖三万六千顷,化为一碧葡萄浆,供我大醉三万六千觞,醉死便葬梅花傍。”于是乎,香雪海梅花一时名声大噪风光无限,直引得紫禁城里康熙和乾隆下江南时,先后九次分别赶往光福探梅赏梅,祖孙两位皇帝,在光福挥毫泼墨留下的19首诗歌,竟然有13首是梅花诗!如今,帝王的咏梅诗已然刻字成碑,陈列在香雪海园中,在供游人观赏的同时,也令我等满怀诗情地向往起彼时,盛名之下香雪海的风雅及风光。
从此,每年二三月间,前来赏梅的早已不再是昔日附庸风雅的诗人雅客了,寻常百姓也会偷得浮生半日闲,搭乘着苏州和上海城里的赏梅专线车,齐齐来这香雪海的暗香里浮动一番呢。
Tips:从苏州市区方向走苏福公路,或从无锡方向走312国道经望湖路,可以驱车直达香雪海。苏州南门长途汽车站有开往太湖的公交车,途经香雪海,半小时一班。
南京・帝王陵边梅花山
对于南京市民来说,每年早春二月至阳春三月,不去东郊中山陵梅花山踏青赏梅,仿佛空落落漏掉一个春天,多少是个遗憾。
梅花山,原名孙陵岗。原是三国时期东吴大帝孙权的葬地。芳草萋萋,春来春去。风云际会一千年之后,明朝开国皇帝朱元璋在此建造孝陵时,主持建陵的臣子曾向朱皇帝建议把孙权墓移开,谁料朱皇帝居然说:“孙权也是一条好汉,留着给我看门吧!”就这样,除了只将孙权陵前的石麒麟迁往别处之外,孙权墓得以在原地完整地保存下来。而今,同在一条龙脉之上,与孙权墓和明孝陵相邻相望的,即是大名鼎鼎的中山陵。帝王之陵如此集中,可见在金陵这等钟灵毓秀之地,紫金山这一块风水宝地是何等的尊贵与荣耀。随着1929年孙中山先生奉安中山陵,当时的国父陵园管理委员会决定在孙陵岗开辟纪念性花木园区,于是栽培了大量梅花,后因山上植梅众多,品种丰富,来往赏游人士趋之若鹜,便成了著名的赏梅胜地。,渐渐地,孙陵岗之名也在人们的记忆中随着岁月的风尘慢慢湮没,取而代之的是千娇百媚浓墨重彩的梅花山。
描写梅花的古诗词35
雪以它独特的灵魂占据人的心灵,从远古到今天,应着节气,合着人心,守候一场雪,为一份透明与恬静。下一场雪,妆点一个世界,洁白一阕心灵,凝固一段人生。
北国的雪恰如南国的雨说来就来,“六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝。”人的心似一叶轻舟从窗前游到远山,仿佛驶进雪的海洋,把一切尘俗都丢在彼岸。有时雪无声息地下,而你在甜梦中,直到你醒来给你一个惊喜:忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
赏雪、赋雪都因了她的精神。雪是有精神的,在喧嚣的红尘下独守一份宁静,凸显一份素美。有人将雪与梅花相比,“梅虽逊雪三分白,雪却输梅一段香。”意在赞美梅、雪的高洁,人的心灵若雪白、若梅香该多美好啊。
雪是千娇面,萦萦在心。柔若棉,薄如翼,美如画,轻如絮,时而娇羞,时而热烈。赏雪,就如欣赏一位不染纤尘的美女。(散文网:)
时常一个人,读一首唐诗宋词,不知不觉度过一段时光,其他不念,反复诵读诗句,领悟其中意境,就是那样简单、安静、素美,排挤掉一切忧烦,只享受诗如画的美好。赏雪,就是过一段诗意般的生活,简单美好。大观园里应雪景作诗社,急的贾宝玉觉都没睡好,就担心雪停了。可见,雪会给诗人灵感,美妙的诗句似雪花一样纷纷自来,洋洋洒洒,美不胜收。“一夜北风紧,开门雪尚飘。入泥怜洁白,匝地惜琼瑶。”“桃未芳菲杏未红,冲寒先已笑东风。魂飞庾岭春难辨,霞隔罗浮梦未通。绿萼添妆融宝炬,缟仙扶醉跨残虹。看来岂是寻常色,浓淡由他冰雪中。”
描写雪的诗,我最喜欢唐代张义方的《奉和圣制元日大雪登楼》,“恰当岁日纷纷落,天宝瑶花助物化。自古最先标瑞牒,有谁轻拟比杨花。密飘粉署光同冷,静压青松势欲斜。岂但小臣添兴咏,狂歌醉舞一家家。”把雪的美、雪的精神描绘得淋漓尽致,不言雪,处处是雪,笔笔赞雪,仿佛带我们进入一幅画境。
描写梅花的古诗词36
1、生在幽崖独无主,溪萝涧鸟为俦侣。
2、花间小坐夕阳迟,香雪千枝与万枝。自入春来无好句,杖藜到此忽成诗。
3、雨余春涧水争分,野雉双飞过古坟。眼见人家住深坞,梅花绕屋不开门。——释善住《阳山道中》
4、花情纵似河阳好,客心倍伤边候早。
5、绝知春意好,最奈客愁何?
6、梅花散彩向空山,雪花随意穿帘幕。——王旭《踏莎行·雪中看梅花》
7、只有梅花吹不尽,依然新白抱新红。
8、俏也不争春,只把春来报。
9、年年为客遍天涯。——赵长卿《阮郎归·客中见梅》
10、一树寒梅白玉条,回临村路傍溪桥。
11、一枝先破玉溪春。——辛弃疾《临江仙·探梅》
12、雪里温柔,水边明秀,不借春工力。——辛弃疾《念奴娇·梅》
13、银烛笼纱,翠屏不照残梅怨。吴文英《烛影摇红元夕雨》
14、当年腊月半,已觉梅花阑。不信今春晚,俱来雪里看。
15、空恁遐想笑摘蕊。断回肠,思故里。漫弹绿绮。
16、野桥古梅独卧寒屋角,疏影横斜暗上书窗敲。——明本《九字梅花咏》
17、角声吹彻小梅花。夜长人忆家。——赵长卿《阮郎归·客中见梅》
18、日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
19、东君也不爱惜,雪压霜欺。——李邴《汉宫春·梅》
20、塞北梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。——刘禹锡《杨柳枝词九首·其一》
21、试问梅花何处好,与君藉草携壶。——张孝祥《临江仙·试问梅花何处好》
22、流水泠泠,断桥横路梅枝亚。——朱翌《点绛唇·梅》
23、已见寒梅发,复闻啼鸟声。心心视春草,畏向玉阶生。
24、驾飞虬罗浮路远。吴文英《烛影摇红赋德清县圃古红梅》
25、一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。不知近水花先发,疑是经冬雪未销。——张谓《早梅》
26、日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。——卢梅坡《雪梅·其二》
27、画师不作粉脂面,却恐傍人嫌我直。相逢莫道不相识,夏馥从来琢玉人。——赵秉文《墨梅》
28、殷勤移植地,曲槛小栏边。共约重芳日,还忧不盛妍。
29、去年今日关山路,细雨梅花正断魂。——苏轼《正月二十日往岐亭郡人潘古郭三人送余于女王城东禅庄院》
30、恼得梅花睡不成。——黄升《南乡子·冬夜》
31、虽是一般,惟高一着。王旭《踏莎行雪中看梅花》
32、千点寒梅晓角中,一番春信画楼东。——杨慎《鹧鸪天·元宵后独酌》
33、犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。莫似春风,不管盈盈,早与安排金屋。
34、忽惊林下发寒梅,便试花前饮冷杯。白马走迎诗客去,
35、清昼永,凭栏翠帘低卷。坐上客来,尊前酒满,歌声共水流云断。
36、雪花全似梅花萼。细看不是雪无香,天风吹得香零落。——王旭《踏莎行·雪中看梅花》
37、风雨送春归,飞雪迎春到。
38、夜寒不近流苏,只怜他、后庭梅瘦。——毛滂《上林春令·十一月三十日见雪》
39、寒水一瓶春数枝,清香不减小溪时。横斜竹底无人见,莫与微云淡月知。——张道洽《瓶梅》
关于冬天的古诗词
1、《初冬旅游》
唐·王建
远投人宿趁房迟,僮仆伤寒马亦饥。
为客悠悠十月尽,庄头栽竹已过时。
2、《终南望余雪》
唐·祖咏
终南阴岭秀,积雪浮云端。
林表明霁色,城中增暮寒。
3、《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日暮苍山远,天寒白屋贫。
柴门闻犬吠,风雪夜归人。
4、《江雪》
唐·柳宗元
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
5、《问刘十九》
唐·白居易
绿蚁新醅酒,红泥小火炉。
晚来天欲雪,能饮一杯无。
6、《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
7、《冬至夜怀湘灵》
唐·白居易
艳质无由见,寒衾不可亲。
何堪最长夜,俱作独眠人。
8、《子夜冬歌》
唐·崔国辅
寂寥抱冬心,裁罗又褧褧。
夜久频挑灯,霜寒剪刀冷。
9、《塞下曲》
唐·卢纶
月黑雁飞高,单于夜遁逃。
欲将轻骑逐,大雪满弓刀。
10、《冬夕》
唐·岑参
浩汗霜风刮天地,温泉火井无生意。
泽国龙蛇冻不伸,南山瘦柏消残翠。
11、《初冬夜饮》
唐·杜牧
淮阳多病偶求欢,客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪,明年谁此凭栏干?
12、《冬夜送人》
唐·贾岛
平明走马上村桥,花落梅溪雪未消。
日短天寒愁送客,楚山无限路迢迢。
13、《穷冬曲江闲步》
唐·裴夷直
雪尽南坡雁北飞,草根春意胜春晖。
曲江永日无人到,独绕寒池又独归。
14、《冬郊行望》
唐·王勃
桂密岩花白,梨疏树叶红。
江皋寒望尽,归念断征篷。
15、《初冬偶作》
唐·皮日休
豹皮茵下百余钱,刘堕闲沽尽醉眠。
酒病校来无一事,鹤亡松老似经年。
16、《冬柳》
唐·陆龟蒙
柳汀斜对野人窗,零落衰条傍晓江。
正是霜风飘断处,寒鸥惊起一双双。
17、《初秋到慈州冬首换绛牧》
唐·唐彦谦
秋杪方攀玉树枝,隔年无计待春晖。
自嫌暂作仙城守,不逐莺来共燕飞。
18、《冬夜即事》
唐·吕温
百忧攒心起复卧,夜长耿耿不可过。
风吹雪片似花落,月照冰文如镜破。
19、《冬日观早朝》
唐·施肩吾
紫烟捧日炉香动,万马千车踏新冻。
绣衣年少朝欲归,美人犹在青楼梦。
20、《别董大》
唐·高适
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
关于元旦的古诗词
随着新年钟声的敲起,
鞭炮声响,
家家户户合家欢 ,
齐聚一起享安康!
我虔诚地希望,
在新的一年里,
家庭幸福 ,
心想事成 !
除旧迎新,
我们应当——
把过去一年里不愉快的事忘掉,
就让它成为历史 。
面对新的一年 ,
我们必须 ——
脚踏实地!
戒骄戒躁 !
为自己的理想努力拼搏,
创造新的辉煌 !
坚信:____
只要付出了,
就必定有收获 !
新年到,
就请你我,
许下第一个愿望,
在以后的日子里,
坚贞不瑜地为之奋斗!
一千零一个愿望,
愿我们在新一年的天空中,
自由翱翔!!
关于新年的古诗词
《除夜》【南宋】文天祥
乾坤空落落,岁月去堂堂;末路惊风雨,穷边饱雪霜。
命随年欲尽,身与世俱忘;无复屠苏梦,挑灯夜未央。
《拜年》【明】文征明
不求见面惟通谒,名纸朝来满敝庐。我亦随人投数纸,世情嫌简不嫌虚。
《已酉新正》【明】叶颙天
地风霜尽,乾坤气象和;历添新岁月,春满旧山河。
梅柳芳容徲,松篁老态多;屠苏成醉饮,欢笑白云窝。
《癸已除夕偶成》【清】黄景仁
千家笑语漏迟迟,忧患潜从物外知,悄立市桥人不识,一星如月看多时。
凤城新年辞【清】查慎
行巧裁幡胜试新罗,画彩描金作闹蛾;从此剪刀闲一月,闺中针线岁前多。
关于春节的古诗词
拜年
文征明
不求见面惟通谒,
名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸,
世情嫌简不嫌虚。
守岁
杜甫
守岁阿戎家,椒盘已颂花。
盍簪喧枥马,列炬散林鸦。
四十明朝过,飞腾暮景斜。
谁能更拘束?烂醉是生涯。
已酉元旦
陆游
夜雨解残雪,
朝阳开积阴。
桃符呵笔写,
椒酒过花斜。
浣溪沙·辛未元夕再和
冯幵
广陌娇云转夕阴。梦回清恨压孤衾。小明帘户峭寒侵。
火树阑珊花外市,酒杯恼乱病中心。暗尘笼夜月沈沈。